sábado, 25 de abril de 2026
Ramón Rivas ha sido seleccionado por Florence Contemporary Gallery para ser incluido en la publicación: "40 Artistas por Descubrir: Edición 2026" dedicada a las mejores "Estrellas Emergentes"
Este mismo experimento se realizó años anteriores y fue recibido con un entusiasmo abrumador, tanto por los propios artistas, como por los amantes del arte, y sobre todo, por los profesionales; los curadores, críticos, galerías y coleccionistas.
martes, 21 de abril de 2026
La obra de Ramón Rivas fue seleccionada por Art Market Experts para dos puestos altamente selectivos diseñados para posicionar su arte directamente ante coleccionistas, curadores e inversores influyentes de todo el mundo.
editado por Art Market Experts y las dos obras de Ramón Rivas
La obra de Ramón Rivas fue seleccionada por Art Market Experts para dos puestos altamente selectivos diseñados para posicionar su arte directamente ante coleccionistas, curadores e inversores influyentes de todo el mundo. Uno de estos puestos es la incorporación online de información sobre el artista complementado con diez de sus obras constituyendo su Perfil en el Directorio de Artistas Invertibles 2026. El otro puesto, es la publicación en doble página en el Libro de Arte de los Mejores Artistas Invertibles de 2026.
En esta publicación impresa, Ramón Rivas presentó dos de sus obras, que junto a las presentadas en su Perfil, responden fielmente a la filosofía y conceptos de su estilo, técnica o sistema de trabajo que denomina Rivismo
Las obras publicadas en el libro son:“Expo-Park of Experiential Art” y “Art between the Catapult and Relativity. Da Vinci & Einstein”.
Para complementar la información sobre esta propuesta, el equipo de expertos del mercado del arte aporta la siguiente declaración:“Top Investable Artists 2026 es un libro de arte oficial de tapa dura presentado por el equipo de Art Market Experts. En Art Market Experts, nos dedicamos a conectar a coleccionistas, inversores, compradores y artistas a través de una plataforma sofisticada centrada en el arte contemporáneo y el valor cultural a largo plazo.
Pueden ver el Perfil de Ramón Rivas, entrando en el Directorio de Artista Invertibles 2026, mediante el siguiente enlace:
Las obras publicadas en el libro son:
Pueden ver el Perfil de Ramón Rivas, entrando en el Directorio de Artista Invertibles 2026, mediante el siguiente enlace:
https://www.artmarketexperts.com/investable-artists-2026/ramon-rivas
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viernes, 17 de abril de 2026
Ramón Rivas participó en Artexpo New York, que se celebró del 9 al 12 de abril de 2026, exponiendo en el Stand de Artavita
Ramón Rivas participó en Artexpo New York, que se celebró del 9 al 12 de abril de 2026 , una feria que sigue reafirmando su posición como una de las plataformas más democráticas y dinámicas del arte contemporáneo global.
A diferencia de ferias más institucionalizadas, Artexpo opera en un territorio híbrido: entre mercado, laboratorio curatorial y espacio de experimentación abierta.
Ramón Rivas presentó una de sus obras en el espacio de Artavita / Booth 108. Dicha obra ha sido publicada en numerosos medios y premiada por múltiples plataformas internacionales de arte.
La obra presentada por el artista es:
“Expo-Park of Experiential Art”
Esta obra sigue exactamente la filosofía y los conceptos de su propuesta artística denominada Rivismo.
Artexpo es la feria de arte más antigua y una de las más importantes que tiene lugar en Nueva York y, por lo general, atrae entre 40.000 y 50.000 visitantes, y se celebra en el extraordinario espacio expositivo Pier 36 en el Lover East Side.
viernes, 10 de abril de 2026
Ramón Rivas fue seleccionado por la prestigiosa curadora Despina Tunberg, para realizar la revisión de su obra. Bajo el título: “LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL”
Ramón Rivas fue seleccionado por la prestigiosa curadora Despina Tunberg, para realizar un trabajo de revisión de su obra. Bajo el título: “LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL”, la profesional de arte analiza escribe una reseña curatorial que reflexiona sobre la fuerza, la dirección y la importancia de su obra dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo.
Escribir dicha reseña requiere un estudio minucioso de la obra del artista en su conjunto, la comprensión de la dirección de su trabajo y la evaluación de su desarrollo, sus puntos fuertes y su significado artístico. La reseña se basa en la obra completa del artista, en lugar de solo en unas pocas piezas individuales, lo que permite una valoración más reflexiva y significativa de su práctica artística.
El resultado de este minucioso estudio viene reflejado en texto que se incorpora a continuación:
RAMÓN RIVAS: LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL Reseña Curatorial
Ramón Rivas es un artista español de Castilla-La Mancha, cuya práctica se organiza en torno a un sistema formal y filosófico que él mismo ha denominado Rivismo —término derivado de su apellido, aplicado a la pintura, la escultura y la instalación de técnicas mixtas—. El concepto central es la pincelada experiencial, y comprenderla es clave para entender todo lo demás en la obra.
La pincelada convencional, argumenta Rivas, es esencialmente inerte. Lleva consigo las propiedades químicas de su pigmento y el gesto de la mano que la aplicó, y nada más. La pincelada experiencial es su alternativa radical: una marca que no lleva pintura, sino la historia vivida de los materiales: las experiencias presenciadas de objetos, elementos industriales, materia orgánica y objetos encontrados que han coexistido con los seres humanos y han absorbido la evidencia de esa coexistencia. Mientras que la materia pictórica convencional aplicada desde tubos y recipientes solo ofrece al artista un medio para desarrollar formas, colores y composiciones, la marca experiencial sustituye la materia pictórica clásica por la experiencia vivida en los materiales, incorporando en cada trazo los testimonios de materiales orgánicos e inorgánicos, dispositivos y objetos: testigos silenciosos de innumerables escenas y vidas en las que los seres humanos han manifestado sus sentimientos, presencia y alma.
El vocabulario práctico que esto genera es inmediatamente distintivo. Una zona de chapa metálica oxidada refleja el testimonio del tiempo, las condiciones atmosféricas y de almacenamiento adversas, y el desgaste sufrido por el material. Un componente de un vehículo accidentado —una puerta aplastada, por ejemplo— lleva consigo la historia del vehículo, las vidas de las personas que lo cuidaron o lo dañaron, y los materiales que se adhirieron a él en el momento del impacto: tierra, polvo, asfalto, hierba, piedras, pintura, grasa de otro vehículo. No se trata de metáforas; son el contenido real de la obra, integrado mediante técnicas digitales y otras en la superficie visual de la composición.
El color y la textura pertenecen a los elementos originales que participan en la creación de la pincelada experiencial. Si la pincelada utiliza una zona de brasas de chimenea, los colores y texturas del fuego, las cenizas, la madera incandescente, todo corresponde a una experiencia vital: una reunión familiar, leña encendida para calentarse, la identificación de la flora de una zona geográfica particular. Las brasas son testigos silenciosos de ese evento; su energía, calor, color y espíritu positivo se incorporan a la obra en cada pincelada. El resultado es que el color en Rivismo nunca se elige simplemente por su efecto visual. Llega con condiciones previas: el óxido específico de un metal en un clima determinado, el naranja específico de las brasas de un fuego específico; y la aparente irracionalidad de la luz en general en una obra dada no es un fallo compositivo, sino una fidelidad filosófica: cada trazo conserva la luz que tenía en el momento de su captura.
Los pilares conceptuales que organizan la práctica son tres: Igualdad Experiencial, Empatía Experiencial y la tensión entre lo fuerte y lo débil. En Rivismo, las pinceladas experimentales establecen igualdad y equilibrio entre los elementos. Elementos fuertes —acero, bronce, hierro, piedra— son sustituidos funcionalmente por otros débiles o frágiles: burbujas, hilo, cuerda, papel, plástico, comida, y viceversa. Grietas en placas de acero reparadas con aguja e hilo. Un huevo frito que muta diente a diente hasta convertirse en un engranaje y asume su función. Burbujas de jabón que cubren motores, vehículos o láminas de acero Corten. Intercambios de roles que se rigen por el principio físico de acción y reacción.
La pintura Transmutación Orgánica (2009) es la obra que el propio Rivas utiliza para demostrar el sistema con mayor claridad. Un engranaje transmite su potencia y función a un huevo, que sufre una mutación orgánica y se transforma gradualmente en un engranaje. El elemento unicelular alimenta el depósito de combustible mientras dura el intercambio. El proceso finaliza cuando se establece el equilibrio entre ambos elementos. Tubos que funcionan como costuras utilizan su naturaleza hueca para facilitar el proceso entre los materiales. Mientras tanto, las virutas en estas uniones —resultado del intercambio energético-funcional— observan, como si fueran un río, los arcos de un supuesto puente que une sus orillas. Su color malva es el distintivo que acredita el final del proceso. La composición es densa, jerárquica e internamente lógica en sí misma: un diagrama de fuerza, redistribución y transformación donde cada elemento tiene un papel específico en la economía del conjunto.
Los materiales con los que trabaja Rivas son deliberadamente heterogéneos: lienzo, papel, madera, plásticos, resina, hierro, aluminio y cobre; con impresión piezoeléctrica mediante tintas solventes en ocho colores, impregnación de pigmentos vítreos y materiales clásicos como acrílico, óleo, acuarela, resinas, óxidos y ácidos; todo ello complementado con audio, vídeo e instalaciones digitales. Los materiales translúcidos constituyen una elección técnica específica, utilizada para contener la energía dentro de la superficie de la obra, impidiendo que las cargas experienciales se dispersen más allá de los límites físicos del lienzo y creando un hábitat tridimensional en el que la obra cobra vida.
La ambición que rige el Rivismo —tanto como sistema formal como propuesta social— es la igualdad: la redistribución de la fuerza, la restitución de la dignidad a los marginados y a los estructuralmente débiles, plasmada a través del comportamiento físico de los materiales en relación unos con otros sobre el lienzo. Se trata de una aspiración ética directa y poco convencional, que la obra se gana al ponerla en práctica, en lugar de simplemente declararla. El resultado visual es siempre sorprendente: superficies densamente trabajadas que invitan a una observación atenta, donde el ojo descubre continuamente nuevas relaciones y el marco conceptual proporciona claves interpretativas para comprender lo que encuentra.
Despina Tunberg, Curadora
World Wide Art Books y Artavita
Wwab.us y artavita.com
https://www.facebook.com/despina.tunberg.9
https://www.linkedin.com/in/despina-tunberg-0b872b22/
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Escribir dicha reseña requiere un estudio minucioso de la obra del artista en su conjunto, la comprensión de la dirección de su trabajo y la evaluación de su desarrollo, sus puntos fuertes y su significado artístico. La reseña se basa en la obra completa del artista, en lugar de solo en unas pocas piezas individuales, lo que permite una valoración más reflexiva y significativa de su práctica artística.
El resultado de este minucioso estudio viene reflejado en texto que se incorpora a continuación:
Reseña Curatorial
Ramón Rivas es un artista español de Castilla-La Mancha, cuya práctica se organiza en torno a un sistema formal y filosófico que él mismo ha denominado Rivismo —término derivado de su apellido, aplicado a la pintura, la escultura y la instalación de técnicas mixtas—. El concepto central es la pincelada experiencial, y comprenderla es clave para entender todo lo demás en la obra.
La pincelada convencional, argumenta Rivas, es esencialmente inerte. Lleva consigo las propiedades químicas de su pigmento y el gesto de la mano que la aplicó, y nada más. La pincelada experiencial es su alternativa radical: una marca que no lleva pintura, sino la historia vivida de los materiales: las experiencias presenciadas de objetos, elementos industriales, materia orgánica y objetos encontrados que han coexistido con los seres humanos y han absorbido la evidencia de esa coexistencia. Mientras que la materia pictórica convencional aplicada desde tubos y recipientes solo ofrece al artista un medio para desarrollar formas, colores y composiciones, la marca experiencial sustituye la materia pictórica clásica por la experiencia vivida en los materiales, incorporando en cada trazo los testimonios de materiales orgánicos e inorgánicos, dispositivos y objetos: testigos silenciosos de innumerables escenas y vidas en las que los seres humanos han manifestado sus sentimientos, presencia y alma.
El vocabulario práctico que esto genera es inmediatamente distintivo. Una zona de chapa metálica oxidada refleja el testimonio del tiempo, las condiciones atmosféricas y de almacenamiento adversas, y el desgaste sufrido por el material. Un componente de un vehículo accidentado —una puerta aplastada, por ejemplo— lleva consigo la historia del vehículo, las vidas de las personas que lo cuidaron o lo dañaron, y los materiales que se adhirieron a él en el momento del impacto: tierra, polvo, asfalto, hierba, piedras, pintura, grasa de otro vehículo. No se trata de metáforas; son el contenido real de la obra, integrado mediante técnicas digitales y otras en la superficie visual de la composición.
El color y la textura pertenecen a los elementos originales que participan en la creación de la pincelada experiencial. Si la pincelada utiliza una zona de brasas de chimenea, los colores y texturas del fuego, las cenizas, la madera incandescente, todo corresponde a una experiencia vital: una reunión familiar, leña encendida para calentarse, la identificación de la flora de una zona geográfica particular. Las brasas son testigos silenciosos de ese evento; su energía, calor, color y espíritu positivo se incorporan a la obra en cada pincelada. El resultado es que el color en Rivismo nunca se elige simplemente por su efecto visual. Llega con condiciones previas: el óxido específico de un metal en un clima determinado, el naranja específico de las brasas de un fuego específico; y la aparente irracionalidad de la luz en general en una obra dada no es un fallo compositivo, sino una fidelidad filosófica: cada trazo conserva la luz que tenía en el momento de su captura.
Los pilares conceptuales que organizan la práctica son tres: Igualdad Experiencial, Empatía Experiencial y la tensión entre lo fuerte y lo débil. En Rivismo, las pinceladas experimentales establecen igualdad y equilibrio entre los elementos. Elementos fuertes —acero, bronce, hierro, piedra— son sustituidos funcionalmente por otros débiles o frágiles: burbujas, hilo, cuerda, papel, plástico, comida, y viceversa. Grietas en placas de acero reparadas con aguja e hilo. Un huevo frito que muta diente a diente hasta convertirse en un engranaje y asume su función. Burbujas de jabón que cubren motores, vehículos o láminas de acero Corten. Intercambios de roles que se rigen por el principio físico de acción y reacción.
La pintura Transmutación Orgánica (2009) es la obra que el propio Rivas utiliza para demostrar el sistema con mayor claridad. Un engranaje transmite su potencia y función a un huevo, que sufre una mutación orgánica y se transforma gradualmente en un engranaje. El elemento unicelular alimenta el depósito de combustible mientras dura el intercambio. El proceso finaliza cuando se establece el equilibrio entre ambos elementos. Tubos que funcionan como costuras utilizan su naturaleza hueca para facilitar el proceso entre los materiales. Mientras tanto, las virutas en estas uniones —resultado del intercambio energético-funcional— observan, como si fueran un río, los arcos de un supuesto puente que une sus orillas. Su color malva es el distintivo que acredita el final del proceso. La composición es densa, jerárquica e internamente lógica en sí misma: un diagrama de fuerza, redistribución y transformación donde cada elemento tiene un papel específico en la economía del conjunto.
Los materiales con los que trabaja Rivas son deliberadamente heterogéneos: lienzo, papel, madera, plásticos, resina, hierro, aluminio y cobre; con impresión piezoeléctrica mediante tintas solventes en ocho colores, impregnación de pigmentos vítreos y materiales clásicos como acrílico, óleo, acuarela, resinas, óxidos y ácidos; todo ello complementado con audio, vídeo e instalaciones digitales. Los materiales translúcidos constituyen una elección técnica específica, utilizada para contener la energía dentro de la superficie de la obra, impidiendo que las cargas experienciales se dispersen más allá de los límites físicos del lienzo y creando un hábitat tridimensional en el que la obra cobra vida.
La ambición que rige el Rivismo —tanto como sistema formal como propuesta social— es la igualdad: la redistribución de la fuerza, la restitución de la dignidad a los marginados y a los estructuralmente débiles, plasmada a través del comportamiento físico de los materiales en relación unos con otros sobre el lienzo. Se trata de una aspiración ética directa y poco convencional, que la obra se gana al ponerla en práctica, en lugar de simplemente declararla. El resultado visual es siempre sorprendente: superficies densamente trabajadas que invitan a una observación atenta, donde el ojo descubre continuamente nuevas relaciones y el marco conceptual proporciona claves interpretativas para comprender lo que encuentra.
Despina Tunberg, Curadora
World Wide Art Books y Artavita
Wwab.us y artavita.com
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martes, 7 de abril de 2026
Ramón Rivas fue invitado a participar en la primera edición de una nueva revista digital coescrita por Circle Foundation y World Wide Arts
Ramón Rivas fue invitado a participar en la primera edición de una nueva digital coescrita por Circle Foundation y World Wide Arts y que ha sido publicada en la página web de WWAB y en la plataforma de publicación Issuu. Se prevé que alcance una audiencia muy amplia: unos 75.000 amantes del arte, coleccionistas y profesionales.
Para esto evento, Ramón Rivas ha presentado dos de sus obras; “Experiential Brushstrokes Meeting” y "Expo-Park Experiential Art”. Ambas expresan fielmente la filosofía y los conceptos del Rivismo.
Los responsables de esta nueva publicación de arte, incorporan una declaración dando información sobre los fines y objetivos de dicha publicación:
Pueden ver la revista en el siguiente enlace:
ArtStar Magazine – World Wide Art Books
(Ramón Rivas.- Páginas 102 y 103)
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lunes, 6 de abril de 2026
El artista español Ramón Rivas se ha proclamado DIECISIETE veces ganador en los Premios Art Collectors Choice 2026 en NUEVE categorías, con lo que ha sido uno de los máximos ganadores de estos premios organizados por American Art Awards
junto a las obras de Ramón Rivas y le Logo de Art Collectors Choice Awars
El artista español Ramón Rivas se ha proclamado DIECISIETE veces ganador en los Premios Art Collectors Choice 2026 en NUEVE categorías, con lo que ha sido uno de los máximos ganadores de estos premios organizados por American Art Awards.
Los PREMIOS ART COLLECTORS CHOICE 2026, fueron EVALUADOS por 16 Prestigiosos Coleccionistas de Arte Internacional.
Artistas de 47 países resultaron ganadores: Angola, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, China, Cuba, Egipto, Francia, Alemania, Hungría, Japón, India, Irán, Irlanda, Israel, Italia, Kenia, Letonia, Lituania, Macedonia del Norte, México, Países Bajos, Nueva Zelanda, Nigeria, Panamá, Polonia, Corea del Sur, Rusia, Arabia Saudita, Singapur, Eslovaquia, Eslovenia, Sudáfrica, España, Suecia, Taiwán, Trinidad y Tobago, Turquía, Uganda, Reino Unido, Ucrania, Estados Unidos y Zimbabue.
Categoría 6:
Categoría 7:
Categoría 9:
Categoría 12:
Categoría 13: (1ª Plaza)
Categoría 16:
Categoría 18:
Categoría 19:
Categoría 24:
RAMÓN RIVAS, mejor artista de ESPAÑA:
Si lo desean pueden ampliar esta información, entrando en los enlaces:
https://www.americanartawards.com/2026-winning-art-art-collectors-choice-awards/
miércoles, 1 de abril de 2026
Ramón Rivas ha participado en el prestigioso libro: "Premio de Arte de Coleccionistas | Leyendas del Arte de Nuestro Tiempo". Edición 2026
Tras haber recibido el Premio de Arte de Coleccionistas, Ramón Rivas pasó directamente a participar en el prestigioso libro de arte que lleva el mismo título del premio: "Premio de Arte de Coleccionistas | Leyendas del Arte de Nuestro Tiempo", edición 2026.
En dicha participación, el artista publicó con una doble página dos de sus obras más premiadas internacionalmente, cuyos títulos son: “Expo-Park of Experiential Art” y “Art between the Catapult and Relativity. Da Vinci & Einstein”, que representan fielmente la filosofía y los conceptos del Rivismo, que constituyen su estilo, su técnica o su sistema personal en la creación de su trabajo.
Como complemento informativo manifestar que, este premio fue presentado por la revista Contemporary Art Curator, con el valioso apoyo de Art Market Experts y Private Collectors Club, quienes pusieron las bases para realizar la selección de los artistas.
Concretamente, Ramón Rivas fue seleccionado porque su obra refleja un genio atemporal, un legado inconfundible y el poder de moldear el arte y la cultura para las generaciones futuras.
Según manifestaron los promotores del evento; este es su momento, una invitación para ocupar el lugar que le corresponde en la historia viva del arte. Este premio no está abierto a postulaciones. Es solo por invitación, seleccionado a través de un proceso curatorial global que prioriza la maestría atemporal sobre las tendencias pasajeras.
Como colofón a este reconocimiento artístico, el libro impreso, además de venderse a través de los mayores canales de distribución, se enviará directamente a los mejores coleccionistas, curadores, inversores y responsables de la toma de decisiones en galerías.
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