/-/ El artista español Ramón Rivas se ha proclamado NUEVE veces ganador en los premios American Art Awards 2026

Composición con las NUEVE obras PREMIADAS  de Ramón Rivas 

y los logos de la plataforma organizadora, American Art Awards

El artista español Ramón Rivas se ha proclamado NUEVE veces ganador en los premios American Art Awards 2026 en 

SIETE categorías, con lo que ha sido uno de los más notables ganadores de estos premios organizados por American Art Awards.

Ramón Rivas participó con 9 obras realizadas mediante la aplicación de su estilo o sistema de trabajo personal denominado Rivismo y fue premiado en todas ellas. La organización las catalogó en las CATEGORIAS:

ABSTRACT EXPRESSIONISM

CUBISM (3)

EXPRESSIONISM - HUMAN FIGURE

FUTURISM or FUTURISTIC

POLITICAL COMMENTARY

REALISM - STILL LIFE

SURREALISM

LAS 9 OBRAS GANADORAS DE RAMÓN RIVAS. El mejor artista de España

Best Fine Artist In Spain: RAMÓN RIVAS / 2026 American Art Awards | by Thom Bierdz | Nov, 2026 | Medium

VIDEO CON TODOS LOS GANADORES

AMERICAN ART AWARDS winning artworks / 2026. 50 categories of stunning art images to relaxing music.

Los premios AMERICAN ART AWARDS 2026, fueron EVALUADOS por 20 de las más prestigiosas Galerías de USA:

Best In Arizona: Exposures International Gallery Of Fine Art

Best In California: CK Contemporary

Best In Delaware: Peninsula Gallery

Best In Florida: MAC Art Galleries

Best In Hawái: Kaikoa Gallery

Best In Idaho: Galería de Arte de Idaho

Best In Missouri: Fresh Gallery

Best In Nueva Jersey: Riverside Gallery

Best Ine Ohio: Lee Hayden Gallery

Best In Oklahoma: Galería de la Exposición C

Best In Oregón: Ford Gallery PDX

Best In Pensilvania: Galería de Soft Machine

Best In Carolina del Sur: Galería de Arte del Condado de Sumter

Best In South Dakota: Espacio de Arte Norse

Best In Texas: Galería Thornwood de San Antonio

Best In Utah: The Compass Gallery

Best In Vermont: Galería Front Four

Best In Washington: Ryan James Fine Arts

Best In Virginia Occidental: Paragon Fine Art


Participaron artistas de 69 países:

Angola, Australia, Austria, Bangladés, Bélgica, Bolivia, Bosnia y Herzegovina, Botsuana, Brasil, Bulgaria, Canadá, China, Chipre, República Checa, Egipto, Etiopía, Finlandia, Francia, Georgia, Alemania, Grecia, Hungría, India, Indonesia, Irán, Irlanda, Israel, Italia, Japón, Kazajistán, Kenia, Corea del Sur, Letonia, Líbano, Lituania, Malasia, México, Mongolia, Países Bajos, Nueva Zelanda, Nigeria, Macedonia, Noruega, Pakistán, Filipinas, Polonia, Portugal, Rusia, Eslovaquia, Sudáfrica, España, Suecia, Suiza, Taiwán, Tailandia, Trinidad, Turquía, Uganda, Ucrania, Reino Unido, Estados Unidos y Vietnam.


INFORMACIÓN SOBRE LAS CATEGORÍAS Y LOS PREMIADOS

Si lo desean pueden ampliar esta información, entrando en el enlace:

https://www.americanartawards.com/2026-winning-artists-american-art-awards/

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--//-- Ramón Rivas ha sido seleccionado por Culturale Lab para participar en una publicación única: el libro «100 Artists of Europe».

 

Composición realizada con el libro: "100 Artistas de Europa" editado por Culturale Lab,

en el que Ramón Rivas participa con tres de sus obras

Ramón Rivas ha sido seleccionado por Culturale Lab para participar en una publicación única: el libro «100 Artists of Europe».

Un volumen impreso que reúne las voces, las imágenes y las trayectorias de 100 artistas europeos contemporáneos, cuidadosamente seleccionados para ofrecerles visibilidad y prestigio en un contexto profesional. Según sus propios creadores, dentro del volumen se puede contemplar desde pintura y escultura hasta fotografía, performance, ilustración, instalación y arte digital, este volumen captura el vasto y cambiante espectro del pulso creativo europeo actual. Página tras página, te encontrarás con visiones únicas y mundos íntimos — trazos rebeldes, palabras que conmueven y formas que hablan. Juntos, componen un retrato poderoso e inspirado de una generación de artistas que redefinen la esencia de la creación en 2026. Conoce a los 100 artistas que están moldeando el panorama creativo actual de Europa, y deja que su obra cuente la historia de un continente que renació continuamente a través del arte.

En esta publicación el artista Ramón Rivas participa con tres de sus obras, que cumplen fielmente la filosofía y los conceptos de su sistema de trabajo, mediante el Rivismo y técnica personal y única, Mixed media-Rivismo.

Las obras publicadas son:

“Expo-Park of Experiential Art”, “Art between the Catapult and Relativity. Da Vinci & Einstein” y “Exhibition on the Universe with Art Drones”.

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-. Ramón Rivas fue invitado de nuevo, entre un grupo selecto de artistas, a publicar en FineArtsNews.com mediante un "Artículo Destacado"

 

Composición promocional con las obras de Ramón Rivas que

aparecen en  "Artículo Destacado" realizado por FineArtsNews.com

 Ramón Rivas fue invitado de nuevo, entre un grupo selecto, a publicar su obra en FineArtsNews.com. Avalado por su visión única y por su singular visión artística.
 El artista conectó con el equipo editorial presentando dos de sus obras que reflejan fielmente la filosofía y los conceptos que definen su estilo o sistema de trabajo y que denomina Rivismo.

Las obras presentadas son: “Geometric Landscape in an Experiential Paradise” y “Expo-Park of Experiential Art III”.

Mediante esta nueva oportunidad ofrecida por la plataforma Culturale Lab (@culturalelab), su obra y su trayectoria artística se dan a conocer con más intensidad a coleccionistas de arte, profesionales de galerías, curadores de museos y amantes del arte de todo el mundo.

El artículo, definido como “Artículo Destacado”, fue compuesto por el equipo curatorial, que ha realizado un trabajo exhaustivo sobre el proceso creativo del artista, sus inspiraciones, sus objetivos y algunas de sus obras más recientes.

El Título del Artículo es:

“Ramón Rivas: Donde la ingeniería se encuentra con el arte en una sinfonía de innovación”

Ramón Rivas Trabajando en una de sus obras

En el vibrante panorama del arte contemporáneo, encontramos creadores que redefinen los límites, desafiando las percepciones convencionales e invitando al espectador a explorar nuevas dimensiones de la experiencia. Ramón Rivas, artista español con profundas raíces en Castilla-La Mancha, tierra rica en patrimonio literario y artístico, famosa por ser el escenario de Don Quijote, es un testimonio de este espíritu innovador. Su singular sistema artístico, denominado «Rivismo», es más que un estilo; es una filosofía que entrelaza su multifacética vida profesional en una cautivadora narrativa visual, convirtiendo cada obra en un viaje de descubrimiento para quien la contempla.

Del Legado Familiar a Pinceladas Experienciales 

Paisaje geométrico en un paraíso experimental

La trayectoria artística de Ramón Rivas está profundamente arraigada en una rica tradición familiar. Creció rodeado de arte, un entorno que influyó profundamente en su sensibilidad creativa desde muy temprana edad. Su abuelo, pintor de paisajes y figuras sobre lienzos y murales, y su madre, que capturaba la belleza de paisajes, flores y escenas infantiles, le inculcaron desde pequeño un aprecio por la expresión visual. Su padre, maestro de la restauración, abordaba su trabajo con una mirada artística, creando piezas intrincadas sin tecnología moderna, al estilo de un escultor o un orfebre. Esta educación inmersiva atrajo naturalmente a Ramón al mundo del arte, sentando las bases para sus futuros proyectos.

Sin embargo, el camino de Ramón no se definió únicamente por las prácticas artísticas tradicionales. Su insaciable curiosidad y su diversa experiencia profesional —que abarca la ingeniería, el deporte, la música y la invención— se convirtieron en catalizadores cruciales de su evolución artística. Este proceso continuo de adaptación de conocimientos y experiencias lo llevó a un punto de inflexión fundamental: la creación de Rivismo. Este innovador sistema, protegido por el Registro de Propiedad Intelectual, representa la contribución más profunda de Ramón al arte contemporáneo, permitiéndole trascender las clasificaciones artísticas convencionales y forjar una identidad verdaderamente única.

Rivismo: Una Fusión de Materiales y Significado 

Expo-Parque de Arte Experimental III

En el corazón de la obra de Ramón Rivas reside Rivismo, un estilo personal y un sistema de trabajo caracterizado por las «Pinceladas Experienciales». Esta filosofía atribuye conceptos humanos como el Equilibrio Experiencial, la Igualdad Experiencial entre los materiales, la Empatía Experiencial y la Reasignación de Roles a los propios elementos que emplea. Su variado repertorio incluye hierro, acero, óxidos, acrílico, madera, burbujas y materia orgánica, a menudo complementados con elementos digitales e impresiones específicas que realzan la composición. Esta audaz fusión de lo industrial, lo orgánico y lo digital permite a Ramón crear obras tan impactantes visualmente como profundas conceptualmente.

Los temas que explora Ramón son tan diversos como sus experiencias. Sus composiciones profundizan en la ciencia, la tecnología, la música, la naturaleza y narrativas personales. Con frecuencia hace referencia a figuras históricas como Leonardo da Vinci, Albert Einstein, Vincent Van Gogh, Gauss, Beethoven, Mozart y Puccini, junto con conceptos del mundo del deporte y de su propia vida. El objetivo es siempre crear composiciones únicas y sorprendentes que inviten a la participación activa del espectador. Sus pinturas de gran formato están diseñadas para presentar una narrativa extensa, animando al espectador a seguir visualmente la historia, centrarse en los detalles y, en última instancia, reconstruir mentalmente su propia interpretación, convirtiéndose así en cocreadores de la obra de arte. Este elemento interactivo garantiza que cada encuentro con una obra de Ramón Rivas sea una experiencia profundamente personal y cautivadora.

Una Visión de Futuro: Innovación y Alcance Global

                    Ramón Rivas Trabajando en una de sus obras

La dedicación de Ramón Rivas a su oficio ha captado una atención significativa en el mundo del arte. Su obra ha aparecido en prestigiosas publicaciones como "AMAZING ARTISTS – 1000 New Masterpieces" (Editor: Petru Russu - WOA), "100 Artists of Europe" (Culturale Lab) y la revista internacional de arte ARTLO Magazine/Londres. También está previsto que aparezca en la "61st Venice Biennale 2026 Magazine" (Editor: Petru Russu - WOA), lo que demuestra su creciente relevancia. Su arte ha estado presente en exposiciones en importantes centros artísticos internacionales, como, China, Japón, Filipinas, Corea del Sur, Artexpo Nueva York, Chicago, Francia, Italia y Atenas, y se ha exhibido en plataformas digitales en Times Square y Big Screen Plaza de Nueva York, ampliando aún más su presencia global.

De cara al futuro, el principal objetivo de Ramón es asegurar que Rivismo siga siendo una fuerza dinámica de innovación continua, un pilar fundamental para la evolución positiva del arte contemporáneo. Planea continuar sus contribuciones a publicaciones impresas y digitales, aspirar a premios de reconocimiento internacional, participar en importantes exposiciones y conceder entrevistas que aporten valiosas perspectivas a galeristas, coleccionistas, museos y amantes del arte. En definitiva, Ramón Rivas imagina su obra adornando las paredes de los principales museos, llevando su singular combinación de experiencia y arte a un público aún más amplio

Una Invitación a la Co-creación

El arte de Ramón Rivas es una invitación, una llamada abierta a explorar, interpretar y co-crear. Quiere que los espectadores se sientan profundamente involucrados en el contenido, que se sorprendan y se emocionen con lo que ven. Su esperanza es que cada composición les llene de suficiente placer como para interpretar la narrativa visual, creando su propia historia, evocando gratos recuerdos y experimentando alegría al crear su propia versión de la obra. A través de Rivismo, Ramón Rivas no solo presenta arte; Él orquesta una experiencia, transformando la observación pasiva en un viaje activo e imaginativo.

Para profundizar en el mundo de Ramón Rivas y Rivismo, visita su sitio web oficial en http://www.rivismo.com/. También puedes seguir su trayectoria artística y sus últimas novedades en Instagram en https://www.instagram.com/ramonrivas_rivismo/ 

en Facebook en https://www.facebook.com/ramonrivismo/ y 

en https://ramonrivas-rivismo.blogspot.com/

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Ramón Rivas fue seleccionado por la prestigiosa curadora Despina Tunberg, para realizar la revisión de su obra. Bajo el título: “LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL”

 

Composición realizada con obras de Ramón Rivas que han servido para realizar

la revisión curatorial por parte de la profesional Despina Tunberg 

 Ramón Rivas fue seleccionado por la prestigiosa curadora Despina Tunberg, para realizar un trabajo de revisión de su obra. Bajo el título: “LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL”, la profesional de arte analiza escribe una reseña curatorial que reflexiona sobre la fuerza, la dirección y la importancia de su obra dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo.

Escribir dicha reseña requiere un estudio minucioso de la obra del artista en su conjunto, la comprensión de la dirección de su trabajo y la evaluación de su desarrollo, sus puntos fuertes y su significado artístico. La reseña se basa en la obra completa del artista, en lugar de solo en unas pocas piezas individuales, lo que permite una valoración más reflexiva y significativa de su práctica artística.

El resultado de este minucioso estudio viene reflejado en texto que se incorpora a continuación:

RAMÓN RIVAS: LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL

 Reseña Curatorial

 Ramón Rivas es un artista español de Castilla-La Mancha, cuya práctica se organiza en torno a un sistema formal y filosófico que él mismo ha denominado Rivismo —término derivado de su apellido, aplicado a la pintura, la escultura y la instalación de técnicas mixtas—. El concepto central es la pincelada experiencial, y comprenderla es clave para entender todo lo demás en la obra.

La pincelada convencional, argumenta Rivas, es esencialmente inerte. Lleva consigo las propiedades químicas de su pigmento y el gesto de la mano que la aplicó, y nada más. La pincelada experiencial es su alternativa radical: una marca que no lleva pintura, sino la historia vivida de los materiales: las experiencias presenciadas de objetos, elementos industriales, materia orgánica y objetos encontrados que han coexistido con los seres humanos y han absorbido la evidencia de esa coexistencia. Mientras que la materia pictórica convencional aplicada desde tubos y recipientes solo ofrece al artista un medio para desarrollar formas, colores y composiciones, la marca experiencial sustituye la materia pictórica clásica por la experiencia vivida en los materiales, incorporando en cada trazo los testimonios de materiales orgánicos e inorgánicos, dispositivos y objetos: testigos silenciosos de innumerables escenas y vidas en las que los seres humanos han manifestado sus sentimientos, presencia y alma.

El vocabulario práctico que esto genera es inmediatamente distintivo. Una zona de chapa metálica oxidada refleja el testimonio del tiempo, las condiciones atmosféricas y de almacenamiento adversas, y el desgaste sufrido por el material. Un componente de un vehículo accidentado —una puerta aplastada, por ejemplo— lleva consigo la historia del vehículo, las vidas de las personas que lo cuidaron o lo dañaron, y los materiales que se adhirieron a él en el momento del impacto: tierra, polvo, asfalto, hierba, piedras, pintura, grasa de otro vehículo. No se trata de metáforas; son el contenido real de la obra, integrado mediante técnicas digitales y otras en la superficie visual de la composición.
El color y la textura pertenecen a los elementos originales que participan en la creación de la pincelada experiencial. Si la pincelada utiliza una zona de brasas de chimenea, los colores y texturas del fuego, las cenizas, la madera incandescente, todo corresponde a una experiencia vital: una reunión familiar, leña encendida para calentarse, la identificación de la flora de una zona geográfica particular. Las brasas son testigos silenciosos de ese evento; su energía, calor, color y espíritu positivo se incorporan a la obra en cada pincelada. El resultado es que el color en Rivismo nunca se elige simplemente por su efecto visual. Llega con condiciones previas: el óxido específico de un metal en un clima determinado, el naranja específico de las brasas de un fuego específico; y la aparente irracionalidad de la luz en general en una obra dada no es un fallo compositivo, sino una fidelidad filosófica: cada trazo conserva la luz que tenía en el momento de su captura.

Los pilares conceptuales que organizan la práctica son tres: Igualdad Experiencial, Empatía Experiencial y la tensión entre lo fuerte y lo débil. En Rivismo, las pinceladas experimentales establecen igualdad y equilibrio entre los elementos. Elementos fuertes —acero, bronce, hierro, piedra— son sustituidos funcionalmente por otros débiles o frágiles: burbujas, hilo, cuerda, papel, plástico, comida, y viceversa. Grietas en placas de acero reparadas con aguja e hilo. Un huevo frito que muta diente a diente hasta convertirse en un engranaje y asume su función. Burbujas de jabón que cubren motores, vehículos o láminas de acero Corten. Intercambios de roles que se rigen por el principio físico de acción y reacción.
La pintura Transmutación Orgánica (2009) es la obra que el propio Rivas utiliza para demostrar el sistema con mayor claridad. Un engranaje transmite su potencia y función a un huevo, que sufre una mutación orgánica y se transforma gradualmente en un engranaje. El elemento unicelular alimenta el depósito de combustible mientras dura el intercambio. El proceso finaliza cuando se establece el equilibrio entre ambos elementos. Tubos que funcionan como costuras utilizan su naturaleza hueca para facilitar el proceso entre los materiales. Mientras tanto, las virutas en estas uniones —resultado del intercambio energético-funcional— observan, como si fueran un río, los arcos de un supuesto puente que une sus orillas. Su color malva es el distintivo que acredita el final del proceso. La composición es densa, jerárquica e internamente lógica en sí misma: un diagrama de fuerza, redistribución y transformación donde cada elemento tiene un papel específico en la economía del conjunto.

Los materiales con los que trabaja Rivas son deliberadamente heterogéneos: lienzo, papel, madera, plásticos, resina, hierro, aluminio y cobre; con impresión piezoeléctrica mediante tintas solventes en ocho colores, impregnación de pigmentos vítreos y materiales clásicos como acrílico, óleo, acuarela, resinas, óxidos y ácidos; todo ello complementado con audio, vídeo e instalaciones digitales. Los materiales translúcidos constituyen una elección técnica específica, utilizada para contener la energía dentro de la superficie de la obra, impidiendo que las cargas experienciales se dispersen más allá de los límites físicos del lienzo y creando un hábitat tridimensional en el que la obra cobra vida.
La ambición que rige el Rivismo —tanto como sistema formal como propuesta social— es la igualdad: la redistribución de la fuerza, la restitución de la dignidad a los marginados y a los estructuralmente débiles, plasmada a través del comportamiento físico de los materiales en relación unos con otros sobre el lienzo. Se trata de una aspiración ética directa y poco convencional, que la obra se gana al ponerla en práctica, en lugar de simplemente declararla. El resultado visual es siempre sorprendente: superficies densamente trabajadas que invitan a una observación atenta, donde el ojo descubre continuamente nuevas relaciones y el marco conceptual proporciona claves interpretativas para comprender lo que encuentra.

Despina Tunberg, Curadora
World Wide Art Books y Artavita
Wwab.us y artavita.com

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Composición con los nombres de los 17 premios en las 9  Categorías 
junto a  las obras de Ramón Rivas y le Logo de Art Collectors Choice Awars

El artista español Ramón Rivas se ha proclamado DIECISIETE veces ganador en los Premios Art Collectors Choice 2026 en NUEVE categorías, con lo que ha sido uno de los máximos ganadores de estos premios organizados por American Art Awards.

Los PREMIOS ART COLLECTORS CHOICE 2026, fueron EVALUADOS por 16 Prestigiosos Coleccionistas de Arte Internacional.

Artistas de 47 países resultaron ganadores: Angola, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, China, Cuba, Egipto, Francia, Alemania, Hungría, Japón, India, Irán, Irlanda, Israel, Italia, Kenia, Letonia, Lituania, Macedonia del Norte, México, Países Bajos, Nueva Zelanda, Nigeria, Panamá, Polonia, Corea del Sur, Rusia, Arabia Saudita, Singapur, Eslovaquia, Eslovenia, Sudáfrica, España, Suecia, Taiwán, Trinidad y Tobago, Turquía, Uganda, Reino Unido, Ucrania, Estados Unidos y Zimbabue.

Ramón Rivas participó con 20 obras realizadas mediante la aplicación de su estilo o sistema de trabajo personal denominado Rivismo y fue premiado en diecisiete de ellas. La organización las catalogó en las siguientes categorías:

Categoría 6:

World’s Best Abstract Artists: PESIC GROZDANOV, RIVAS, BRENNAN, WATSON, LEIMKUELLER, CHASOV, POPOVA & ŠIMOLIŪNIENĖ / 2026 Art Collectors Choice Awards | by Thom Bierdz | Mar, 2026 | Medium

Categoría 7:

World’s Best Abstract Expressionists: ALI, FILICHKIN, VLASOV, PESIC GROZDANOV, BRENNAN, RIVAS, MALKOVA, RUPPENTAL, PARK & WATSON / 2026 Art Collectors Choice Awards | by Thom Bierdz | Mar, 2026 | Medium

Categoría 9:

World’s Best Cubists: CRAGO, RIVAS, LEIMKUELLER, MAČEK & CHASOV / 2026 Art Collectors Choice Awards | by Thom Bierdz | Mar, 2026 | Medium

Categoría 12:

World’s Best Figure Expressionists: FILICHKIN, CETYRKOVSKI, RIVAS, YU, MARTIN, LEIMKUELLER, CRAGO, BOLEN & KOCHKIN / 2026 Art Collectors Choice Awards | by Thom Bierdz | Mar, 2026 | Medium

Categoría 13: (1ª Plaza)

World’s Best Expressionists: RIVAS, PURUSHOTHAMAN, YU, LENART, GEEAWAN, MOFFATT, RUPPENTAL, CHO & HU / 2026 Art Collectors Choice Awards | by Thom Bierdz | Mar, 2026 | Medium

Categoría 16:

World’s Best Floral Impressionists: FINKELCHTEIN, FILICHKIN, CHASOV, RIVAS, FROESE, FRIDEL, WATSON, PUHL, ŠIMOLIŪNIENĖ & SRINIVASAN / 2026 Art Collectors Choice Awards | by Thom Bierdz | Apr, 2026 | Medium

Categoría 18:

World’s Best Futuristic Artists: VLASOV, PESIC GROZDANOV, RIVAS, PURUSHOTHAMAN, NANÌ, DUROCHER, WALKER & LEIMKUELLER / 2026 Art Collectors Choice Awards | by Thom Bierdz | Apr, 2026 | Medium

Categoría 19:

World’s Best Comedic Artists: MARTIN, CETYRKOVSKI, MINKEVIČIUS, LEIMKUELLER, VON TORNADO, LEIMKUELLER, HALE, WALKER, LEE & RIVAS / 2026 Art Collectors Choice Awards | by Thom Bierdz | Apr, 2026 | Medium

Categoría 24:

World’s Best Innovative Artists: PURUSHOTHAMAN, ALI, CALEF, DUROCHER, RIVAS, ALEKSANDROVA, KIM, WU, LEIMKUELLER, LEE & YU / 2026 Art Collectors Choice Awards | by Thom Bierdz | Apr, 2026 | Medium

RAMÓN RIVAS, mejor artista de ESPAÑA:

The Best Fine Artists In Spain: RIVAS & SCHMIDT / 2026 Art Collectors Choice Awards | by Thom Bierdz | Apr, 2026 | Medium

Si lo desean pueden ampliar esta información, entrando en los enlaces:

https://www.americanartawards.com/2026-winning-art-art-collectors-choice-awards/

https://www.facebook.com/AmericanArtAwards/

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Ramón Rivas, fue invitado por ITSQUID Group a mostrar sus obras en la 17ª edición VENECIA CONTEMPORÁNEA 2025

Composición con las obras de Ramón Rivas que participaron 

en la 17ª edición VENECIA CONTEMPORÁNEA 2025

Ramón Rivas, fue invitado a mostrar sus obras en la 17ª edición VENECIA CONTEMPORÁNEA 2025. ITSLIQUID Group, en colaboración con ACIT Venecia (Asociación Cultural Ítalo-Alemana), anunció este evento y participó en la exposición que tuvo lugar desde el 24 de octubre al 7 de noviembre de 2025. La exposición se inauguró en el Palazzo Albrizzi-Capello y coincidió con la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia.

Ramón Rivas presentó seis obras representativas de su estilo personal denominado Rivismo.

Para conocer mejor este evento, los organizadores aportaron la siguiente información:

“En su 17.ª edición, VENECIA CONTEMPORÁNEA se centró en la conexión entre el cuerpo y su entorno, reflexionando sobre la fusión de identidades y los paisajes culturales, físicos, sociales y urbanos contemporáneos a través de sus dos secciones comisariadas: MEZCLA DE IDENTIDADES y PAISAJES DEL FUTURO.

Los artistas fueron invitados a explorar, a través de su investigación artística, la relación cambiante entre el cuerpo y la experiencia humana, reflexionando sobre cómo surgen y se transforman nuevas identidades en los paisajes culturales y espaciales actuales”.

Más información:

https://www.itsliquid.com/opening-contemporary-venice-17.html

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Palazzo Albrizzi-Capello

Cannaregio 4118, 30121 Venecia, Italia
09:30 – 17:30 | Lunes – Viernes

El Palazzo Albrizzi-Capello es uno de los palacios renacentistas más conocidos de Venecia. Es un edificio histórico que data del siglo XVI y ha pertenecido a varias familias nobles venecianas, como lo demuestran sus techos con frescos, los estucos artísticos y el fino mobiliario que adorna sus estancias. El palacio recibe a los visitantes en su hermoso jardín privado en la planta baja y luego los recibe en sus amplios salones del primer piso, donde el pasado y el presente dialogan. Los frescos restaurados de los Antiguos Maestros y las obras maestras del arte contemporáneo que se exhiben periódicamente en las exposiciones que alberga, hacen del Palazzo Albrizzi-Capello el lugar perfecto para encontrar el equilibrio entre lo antiguo y lo moderno, entre el ambiente antiguo y el arte, la arquitectura y el diseño contemporáneos.

Actualmente, el edificio está gestionado por ACIT Venecia, la Asociación Cultural Ítalo-Alemana, considerada una de las asociaciones interculturales más importantes de Europa. Gracias a la incesante actividad cultural de ACIT, el Palazzo Albrizzi-Capello colabora frecuentemente con el Instituto Goethe y otras instituciones locales e internacionales, manteniendo así su prestigio. Gracias a estas relaciones, presenta un amplio programa de memorables exposiciones de arte, conferencias, congresos y conciertos. Entre sus últimas exposiciones institucionales, destaca su participación en la 58.ª Bienal de Venecia con los pabellones de Guatemala, República Dominicana y Granada. El Grupo ITSLIQUID ya tuvo el placer de celebrar festivales y exposiciones en el Palazzo Albrizzi-Capello, como el Festival MORPHOS y el Festival FUTURE IDENTITIES, ambos en 2014.

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Ramón Rivas en la nueva sede del Museo de Arte Europeo en Dinamarca y en el Catálogo: "UN CUARTO DE SIGLO DEL ARTE EUROPEO"

Composición realizada con el Catálogo: UN CUARTO DE SIGLO DEL ARTE EUROPEO",

en donde aparece la obra de Ramón Rivas "Experiential Cubes & Jars"

El Museo de Arte Europeo de Dinamarca fue fundado por una iniciativa del artista y curator Leif Nielsen con el objetivo  de reunir obras exclusivas de artistas del continente europeo realizadas desde el año 2000 al 2025. Durante este tiempo la sede de dicho museo ha cambiado varias veces hasta encontrar un espacio que le garantice su continuidad. En este museo aparecen 254 obras únicas de artistas de 43 países del continente europeo. 

Ramón Rivas también apostó por este proyecto donando su obra titulada: “Experiential Cubes & Jars”.

Como colofón  a este nuevo asentamiento del museo y cumpliéndose los deseos de su fundador se editó un Catálogo, titulado: “UN CUARTO DE SIGLO DEL ARTE EUROPEO”.

Como culminación de su proyecto, su Fundador, Leif Nielsen, se dirigió a los artistas explicando la evolución de su proyecto y comunicando que su objetivo ya se había realizado y que tranfiere la continuidad del mismo a los responsables de la nueva sede.

Leif Nielsen, se dirigió a los artistas del Museo de Arte Europeo en los siguientes términos:

"La colección de arte, bajo el auspicio del E.A.M., ha encontrado su ubicación definitiva y permanente. Es también el lugar ideal para el concepto. El Colegio Internacional de Helsingør, Dinamarca. El Colegio Internacional del Pueblo fue fundado por Peter Manniche después de la Primera Guerra Mundial como un proyecto de paz. El colegio ha estado ubicado en Helsingør a lo largo de su larga trayectoria, que celebró su centenario en 2022. Una institución sólida, con una amplia red internacional. En 1988, el colegio fue reconocido como "Mensajero de la Paz" por la ONU y trabaja a diario para promover el respeto mutuo, el diálogo y el entendimiento entre diferentes culturas.

El Museo de Arte Europeo se fundó en una pequeña galería en Frederiksværk en 2016 (ver información). Siempre se buscó una ubicación más adecuada que su origen. En 2022, la colección de arte del Museo de Arte Europeo se trasladó a Udby Kro, cerca de Vordingborg (en el sur de Zelanda). Probablemente no era el lugar más óptimo, pero aquí la colección creció hasta alcanzar su tamaño actual: 254 obras de arte procedentes de 40 países europeos. La idea básica, como ya saben, es que las artes visuales pueden servir como puente entre diferentes nacionalidades. La colección de arte se encuentra ahora perfectamente ubicada en el Colegio Internacional de Helsingør, basado en los mismos principios: que el arte y la cultura son los mejores puentes entre las personas, independientemente de su procedencia. El colegio recibe a unos 100 estudiantes de unos 30 países por semestre. Parte de la docencia se centra en proyectos culturales. Toda la docencia se imparte en inglés.

Por lo tanto, es un gran placer enviar hoy esta información a todos los artistas que participan en E.A.M. La colección de arte se encuentra en el lugar perfecto, donde todos los artistas reconocidos pueden enorgullecerse de participar como constructores de puentes entre diferentes nacionalidades de todo el mundo.

Con la nueva y definitiva ubicación, también dejo mi cargo de curador, lo cual es muy natural. (Nací en 1948). Desde el principio, la intención era dejar de lado la colección en 2025.

Mi último saludo para todos ustedes es, por lo tanto, muchísimas gracias por su confianza a lo largo de los años. Muchísimas gracias porque, al igual que yo, creyeron en el proyecto: que las artes visuales pueden ser un puente positivo entre diferentes percepciones culturales, nacionales, religiosas y políticas. El proyecto fue un éxito y las obras de arte bajo los auspicios de E.A.M. ahora contribuyen a la comprensión entre diferentes nacionalidades.

¡Todos pueden estar orgullosos de ello! Que cada uno de ustedes, con su obra, forme parte de un gran proceso de paz. ¡GRACIAS!

Para mí ha sido una gran alegría que tantos artistas internacionales hayan apoyado la iniciativa. Todos ustedes pueden estar igual de felices y orgullosos de estar representados bajo el mismo techo, donde se reúnen ciudadanos de todo el mundo. No habrá recepción con motivo del traslado a la nueva ubicación, pero todas las obras de arte reconocidas se encuentran aquí:

International People's College, Montebello Allé 1, 3000 Helsingør, Dinamarca.

Les envío un cordial saludo y gracias una vez más por su confianza y buena colaboración".

Fundador de la iniciativa Museo de Arte Europeo

Leif Nielsen / 2025

Catálogo "Un Cuarto de Siglo del Arte Europeo", con la obra de Ramón Rivas "Experiential Cubes & Jars". También aparecen las tres sedes del Museo del Arte Europeo en Dinamarca

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