sábado, 25 de abril de 2026
Ramón Rivas ha sido seleccionado por Florence Contemporary Gallery para ser incluido en la publicación: "40 Artistas por Descubrir: Edición 2026" dedicada a las mejores "Estrellas Emergentes"
Este mismo experimento se realizó años anteriores y fue recibido con un entusiasmo abrumador, tanto por los propios artistas, como por los amantes del arte, y sobre todo, por los profesionales; los curadores, críticos, galerías y coleccionistas.
viernes, 17 de abril de 2026
Ramón Rivas participó en Artexpo New York, que se celebró del 9 al 12 de abril de 2026, exponiendo en el Stand de Artavita
Ramón Rivas participó en Artexpo New York, que se celebró del 9 al 12 de abril de 2026 , una feria que sigue reafirmando su posición como una de las plataformas más democráticas y dinámicas del arte contemporáneo global.
A diferencia de ferias más institucionalizadas, Artexpo opera en un territorio híbrido: entre mercado, laboratorio curatorial y espacio de experimentación abierta.
Ramón Rivas presentó una de sus obras en el espacio de Artavita / Booth 108. Dicha obra ha sido publicada en numerosos medios y premiada por múltiples plataformas internacionales de arte.
La obra presentada por el artista es:
“Expo-Park of Experiential Art”
Esta obra sigue exactamente la filosofía y los conceptos de su propuesta artística denominada Rivismo.
Artexpo es la feria de arte más antigua y una de las más importantes que tiene lugar en Nueva York y, por lo general, atrae entre 40.000 y 50.000 visitantes, y se celebra en el extraordinario espacio expositivo Pier 36 en el Lover East Side.
viernes, 10 de abril de 2026
Ramón Rivas fue seleccionado por la prestigiosa curadora Despina Tunberg, para realizar la revisión de su obra. Bajo el título: “LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL”
Ramón Rivas fue seleccionado por la prestigiosa curadora Despina Tunberg, para realizar un trabajo de revisión de su obra. Bajo el título: “LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL”, la profesional de arte analiza escribe una reseña curatorial que reflexiona sobre la fuerza, la dirección y la importancia de su obra dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo.
Escribir dicha reseña requiere un estudio minucioso de la obra del artista en su conjunto, la comprensión de la dirección de su trabajo y la evaluación de su desarrollo, sus puntos fuertes y su significado artístico. La reseña se basa en la obra completa del artista, en lugar de solo en unas pocas piezas individuales, lo que permite una valoración más reflexiva y significativa de su práctica artística.
El resultado de este minucioso estudio viene reflejado en texto que se incorpora a continuación:
RAMÓN RIVAS: LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL Reseña Curatorial
Ramón Rivas es un artista español de Castilla-La Mancha, cuya práctica se organiza en torno a un sistema formal y filosófico que él mismo ha denominado Rivismo —término derivado de su apellido, aplicado a la pintura, la escultura y la instalación de técnicas mixtas—. El concepto central es la pincelada experiencial, y comprenderla es clave para entender todo lo demás en la obra.
La pincelada convencional, argumenta Rivas, es esencialmente inerte. Lleva consigo las propiedades químicas de su pigmento y el gesto de la mano que la aplicó, y nada más. La pincelada experiencial es su alternativa radical: una marca que no lleva pintura, sino la historia vivida de los materiales: las experiencias presenciadas de objetos, elementos industriales, materia orgánica y objetos encontrados que han coexistido con los seres humanos y han absorbido la evidencia de esa coexistencia. Mientras que la materia pictórica convencional aplicada desde tubos y recipientes solo ofrece al artista un medio para desarrollar formas, colores y composiciones, la marca experiencial sustituye la materia pictórica clásica por la experiencia vivida en los materiales, incorporando en cada trazo los testimonios de materiales orgánicos e inorgánicos, dispositivos y objetos: testigos silenciosos de innumerables escenas y vidas en las que los seres humanos han manifestado sus sentimientos, presencia y alma.
El vocabulario práctico que esto genera es inmediatamente distintivo. Una zona de chapa metálica oxidada refleja el testimonio del tiempo, las condiciones atmosféricas y de almacenamiento adversas, y el desgaste sufrido por el material. Un componente de un vehículo accidentado —una puerta aplastada, por ejemplo— lleva consigo la historia del vehículo, las vidas de las personas que lo cuidaron o lo dañaron, y los materiales que se adhirieron a él en el momento del impacto: tierra, polvo, asfalto, hierba, piedras, pintura, grasa de otro vehículo. No se trata de metáforas; son el contenido real de la obra, integrado mediante técnicas digitales y otras en la superficie visual de la composición.
El color y la textura pertenecen a los elementos originales que participan en la creación de la pincelada experiencial. Si la pincelada utiliza una zona de brasas de chimenea, los colores y texturas del fuego, las cenizas, la madera incandescente, todo corresponde a una experiencia vital: una reunión familiar, leña encendida para calentarse, la identificación de la flora de una zona geográfica particular. Las brasas son testigos silenciosos de ese evento; su energía, calor, color y espíritu positivo se incorporan a la obra en cada pincelada. El resultado es que el color en Rivismo nunca se elige simplemente por su efecto visual. Llega con condiciones previas: el óxido específico de un metal en un clima determinado, el naranja específico de las brasas de un fuego específico; y la aparente irracionalidad de la luz en general en una obra dada no es un fallo compositivo, sino una fidelidad filosófica: cada trazo conserva la luz que tenía en el momento de su captura.
Los pilares conceptuales que organizan la práctica son tres: Igualdad Experiencial, Empatía Experiencial y la tensión entre lo fuerte y lo débil. En Rivismo, las pinceladas experimentales establecen igualdad y equilibrio entre los elementos. Elementos fuertes —acero, bronce, hierro, piedra— son sustituidos funcionalmente por otros débiles o frágiles: burbujas, hilo, cuerda, papel, plástico, comida, y viceversa. Grietas en placas de acero reparadas con aguja e hilo. Un huevo frito que muta diente a diente hasta convertirse en un engranaje y asume su función. Burbujas de jabón que cubren motores, vehículos o láminas de acero Corten. Intercambios de roles que se rigen por el principio físico de acción y reacción.
La pintura Transmutación Orgánica (2009) es la obra que el propio Rivas utiliza para demostrar el sistema con mayor claridad. Un engranaje transmite su potencia y función a un huevo, que sufre una mutación orgánica y se transforma gradualmente en un engranaje. El elemento unicelular alimenta el depósito de combustible mientras dura el intercambio. El proceso finaliza cuando se establece el equilibrio entre ambos elementos. Tubos que funcionan como costuras utilizan su naturaleza hueca para facilitar el proceso entre los materiales. Mientras tanto, las virutas en estas uniones —resultado del intercambio energético-funcional— observan, como si fueran un río, los arcos de un supuesto puente que une sus orillas. Su color malva es el distintivo que acredita el final del proceso. La composición es densa, jerárquica e internamente lógica en sí misma: un diagrama de fuerza, redistribución y transformación donde cada elemento tiene un papel específico en la economía del conjunto.
Los materiales con los que trabaja Rivas son deliberadamente heterogéneos: lienzo, papel, madera, plásticos, resina, hierro, aluminio y cobre; con impresión piezoeléctrica mediante tintas solventes en ocho colores, impregnación de pigmentos vítreos y materiales clásicos como acrílico, óleo, acuarela, resinas, óxidos y ácidos; todo ello complementado con audio, vídeo e instalaciones digitales. Los materiales translúcidos constituyen una elección técnica específica, utilizada para contener la energía dentro de la superficie de la obra, impidiendo que las cargas experienciales se dispersen más allá de los límites físicos del lienzo y creando un hábitat tridimensional en el que la obra cobra vida.
La ambición que rige el Rivismo —tanto como sistema formal como propuesta social— es la igualdad: la redistribución de la fuerza, la restitución de la dignidad a los marginados y a los estructuralmente débiles, plasmada a través del comportamiento físico de los materiales en relación unos con otros sobre el lienzo. Se trata de una aspiración ética directa y poco convencional, que la obra se gana al ponerla en práctica, en lugar de simplemente declararla. El resultado visual es siempre sorprendente: superficies densamente trabajadas que invitan a una observación atenta, donde el ojo descubre continuamente nuevas relaciones y el marco conceptual proporciona claves interpretativas para comprender lo que encuentra.
Despina Tunberg, Curadora
World Wide Art Books y Artavita
Wwab.us y artavita.com
https://www.facebook.com/despina.tunberg.9
https://www.linkedin.com/in/despina-tunberg-0b872b22/
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Escribir dicha reseña requiere un estudio minucioso de la obra del artista en su conjunto, la comprensión de la dirección de su trabajo y la evaluación de su desarrollo, sus puntos fuertes y su significado artístico. La reseña se basa en la obra completa del artista, en lugar de solo en unas pocas piezas individuales, lo que permite una valoración más reflexiva y significativa de su práctica artística.
El resultado de este minucioso estudio viene reflejado en texto que se incorpora a continuación:
Reseña Curatorial
Ramón Rivas es un artista español de Castilla-La Mancha, cuya práctica se organiza en torno a un sistema formal y filosófico que él mismo ha denominado Rivismo —término derivado de su apellido, aplicado a la pintura, la escultura y la instalación de técnicas mixtas—. El concepto central es la pincelada experiencial, y comprenderla es clave para entender todo lo demás en la obra.
La pincelada convencional, argumenta Rivas, es esencialmente inerte. Lleva consigo las propiedades químicas de su pigmento y el gesto de la mano que la aplicó, y nada más. La pincelada experiencial es su alternativa radical: una marca que no lleva pintura, sino la historia vivida de los materiales: las experiencias presenciadas de objetos, elementos industriales, materia orgánica y objetos encontrados que han coexistido con los seres humanos y han absorbido la evidencia de esa coexistencia. Mientras que la materia pictórica convencional aplicada desde tubos y recipientes solo ofrece al artista un medio para desarrollar formas, colores y composiciones, la marca experiencial sustituye la materia pictórica clásica por la experiencia vivida en los materiales, incorporando en cada trazo los testimonios de materiales orgánicos e inorgánicos, dispositivos y objetos: testigos silenciosos de innumerables escenas y vidas en las que los seres humanos han manifestado sus sentimientos, presencia y alma.
El vocabulario práctico que esto genera es inmediatamente distintivo. Una zona de chapa metálica oxidada refleja el testimonio del tiempo, las condiciones atmosféricas y de almacenamiento adversas, y el desgaste sufrido por el material. Un componente de un vehículo accidentado —una puerta aplastada, por ejemplo— lleva consigo la historia del vehículo, las vidas de las personas que lo cuidaron o lo dañaron, y los materiales que se adhirieron a él en el momento del impacto: tierra, polvo, asfalto, hierba, piedras, pintura, grasa de otro vehículo. No se trata de metáforas; son el contenido real de la obra, integrado mediante técnicas digitales y otras en la superficie visual de la composición.
El color y la textura pertenecen a los elementos originales que participan en la creación de la pincelada experiencial. Si la pincelada utiliza una zona de brasas de chimenea, los colores y texturas del fuego, las cenizas, la madera incandescente, todo corresponde a una experiencia vital: una reunión familiar, leña encendida para calentarse, la identificación de la flora de una zona geográfica particular. Las brasas son testigos silenciosos de ese evento; su energía, calor, color y espíritu positivo se incorporan a la obra en cada pincelada. El resultado es que el color en Rivismo nunca se elige simplemente por su efecto visual. Llega con condiciones previas: el óxido específico de un metal en un clima determinado, el naranja específico de las brasas de un fuego específico; y la aparente irracionalidad de la luz en general en una obra dada no es un fallo compositivo, sino una fidelidad filosófica: cada trazo conserva la luz que tenía en el momento de su captura.
Los pilares conceptuales que organizan la práctica son tres: Igualdad Experiencial, Empatía Experiencial y la tensión entre lo fuerte y lo débil. En Rivismo, las pinceladas experimentales establecen igualdad y equilibrio entre los elementos. Elementos fuertes —acero, bronce, hierro, piedra— son sustituidos funcionalmente por otros débiles o frágiles: burbujas, hilo, cuerda, papel, plástico, comida, y viceversa. Grietas en placas de acero reparadas con aguja e hilo. Un huevo frito que muta diente a diente hasta convertirse en un engranaje y asume su función. Burbujas de jabón que cubren motores, vehículos o láminas de acero Corten. Intercambios de roles que se rigen por el principio físico de acción y reacción.
La pintura Transmutación Orgánica (2009) es la obra que el propio Rivas utiliza para demostrar el sistema con mayor claridad. Un engranaje transmite su potencia y función a un huevo, que sufre una mutación orgánica y se transforma gradualmente en un engranaje. El elemento unicelular alimenta el depósito de combustible mientras dura el intercambio. El proceso finaliza cuando se establece el equilibrio entre ambos elementos. Tubos que funcionan como costuras utilizan su naturaleza hueca para facilitar el proceso entre los materiales. Mientras tanto, las virutas en estas uniones —resultado del intercambio energético-funcional— observan, como si fueran un río, los arcos de un supuesto puente que une sus orillas. Su color malva es el distintivo que acredita el final del proceso. La composición es densa, jerárquica e internamente lógica en sí misma: un diagrama de fuerza, redistribución y transformación donde cada elemento tiene un papel específico en la economía del conjunto.
Los materiales con los que trabaja Rivas son deliberadamente heterogéneos: lienzo, papel, madera, plásticos, resina, hierro, aluminio y cobre; con impresión piezoeléctrica mediante tintas solventes en ocho colores, impregnación de pigmentos vítreos y materiales clásicos como acrílico, óleo, acuarela, resinas, óxidos y ácidos; todo ello complementado con audio, vídeo e instalaciones digitales. Los materiales translúcidos constituyen una elección técnica específica, utilizada para contener la energía dentro de la superficie de la obra, impidiendo que las cargas experienciales se dispersen más allá de los límites físicos del lienzo y creando un hábitat tridimensional en el que la obra cobra vida.
La ambición que rige el Rivismo —tanto como sistema formal como propuesta social— es la igualdad: la redistribución de la fuerza, la restitución de la dignidad a los marginados y a los estructuralmente débiles, plasmada a través del comportamiento físico de los materiales en relación unos con otros sobre el lienzo. Se trata de una aspiración ética directa y poco convencional, que la obra se gana al ponerla en práctica, en lugar de simplemente declararla. El resultado visual es siempre sorprendente: superficies densamente trabajadas que invitan a una observación atenta, donde el ojo descubre continuamente nuevas relaciones y el marco conceptual proporciona claves interpretativas para comprender lo que encuentra.
Despina Tunberg, Curadora
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martes, 7 de abril de 2026
Ramón Rivas fue invitado a participar en la primera edición de una nueva revista digital coescrita por Circle Foundation y World Wide Arts
Ramón Rivas fue invitado a participar en la primera edición de una nueva digital coescrita por Circle Foundation y World Wide Arts y que ha sido publicada en la página web de WWAB y en la plataforma de publicación Issuu. Se prevé que alcance una audiencia muy amplia: unos 75.000 amantes del arte, coleccionistas y profesionales.
Para esto evento, Ramón Rivas ha presentado dos de sus obras; “Experiential Brushstrokes Meeting” y "Expo-Park Experiential Art”. Ambas expresan fielmente la filosofía y los conceptos del Rivismo.
Los responsables de esta nueva publicación de arte, incorporan una declaración dando información sobre los fines y objetivos de dicha publicación:
Pueden ver la revista en el siguiente enlace:
ArtStar Magazine – World Wide Art Books
(Ramón Rivas.- Páginas 102 y 103)
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domingo, 4 de enero de 2026
Ramón Rivas participó en el evento organizado por ARTHOUSE.NYC, denominado LIGHT #3, siendo seleccionado para exponer en; Big Screen Plaza e Ideal Glass Studios en Nueva York, y en Miami Beach.
Ramón Rivas participó en la exposición navideña celebrada del 13 al 22 de diciembre de 2025 organizada por ARTHOUSE.NYC, denominada LIGHT #3, una celebración de la iluminación en todas sus formas: literal, emocional y metafórica.
En este evento se exhibieron las obras de los artistas seleccionados. Se produjeron exhibiciones en el Big Screen Plaza y durante el Mercado Navideño de Ideal Glass Studios, y ambos, también, se exhibieron en línea bajo los nombres de usuario: @idealglass_studios y en @bigscreenplaza.
Con anterioridad y como novedad, durante el Fridge Art Fair Miami Beach 2025 (2 al 7 diciembre 2025), ARTHOUSE.NYC creó una experiencial visual y sonora única con las obras seleccionadas en la serie Musical Art Mash-Up en Instagram. En esta novedad expositiva, cada impresión incluyó un casete con la obra compuesta y una explicación al dorso, con ilustraciones de las obras seleccionadas.
Ramón Rivas presentó veinte obras y las que fueron seleccionadas participaron en estos tres eventos: Big Screen Plaza, Ideal Glass Studios y Miami Beach.
martes, 30 de diciembre de 2025
Ramón Rivas ha presentado parte de sus obras en la 23ª edición de la Feria Internacional de Arte de VENECIA 2025
Ramón Rivas ha presentado parte de sus obras en la 23ª edición de la Feria Internacional de Arte de VENECIA. Sus trabajos responden fielmente a la filosofía y a los conceptos de su estilo personal denominado Rivismo.
Entre sus obras presentadas figuran: “Expo-Park of Experiential Art”, “Caprices of Balance in Autumn“, “Experiential Spawning in the Multiverse”, “Seams for Concord and Peace in the World”, “Art between the Catapult and Relativity. Da Vinci & Einstein".
Estas obras han sido exhibidas en la 23.ª edición de la FERIA INTERNACIONAL DE ARTE DE VENECIA 2025 por ITSLIQUID Group, en colaboración con ACIT Venecia, Asociación Cultural Ítalo-Alemana, en el prestigioso Palazzo Albrizzi-Capello y en otros espacios históricos de Venecia, del 12 al 22 de diciembre de 2025. La exposición presentó talentos internacionales de fotografía, pintura, videoarte, instalación, escultura y performance.
Días antes, Ramón Rivas participó en la 17.ª edición de VENECIA CONTEMPORÁNEA 2025, que abrió sus puertas del 24 de octubre al 7 de noviembre de 2025, coincidiendo con la 19.ª Bienal de Arquitectura de Venecia.
Para conocer mejor la repercusión de este evento al mundo del arte sus organizadores aportan la siguiente información:
“Desde 2001, ITSLIQUID Group ha organizado más de 350 eventos internacionales, con la participación de más de 10 000 artistas en más de 60 sedes internacionales. Sus iniciativas han contado con la participación de prestigiosos museos como el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), el NCCA (Centro Nacional de Arte Contemporáneo) de Moscú, el MuMo (Museo Montanelli) de Praga y el Museo MUST de Lecce, además de numerosas galerías y fundaciones privadas. Gracias a su colaboración con Sedition, ITSLIQUID ha presentado a maestros como Bill Viola y Refik Anadol, ofreciendo oportunidades de alto nivel para artistas jóvenes, de media carrera y de renombre”.
Palazzo Albrizzi-Capello
Cannaregio 4118, 30121 Venecia, Italia
El Palazzo Albrizzi-Capello es uno de los palacios renacentistas más conocidos de Venecia. Es un edificio histórico que data del siglo XVI y ha pertenecido a varias familias nobles venecianas, como lo demuestran sus techos con frescos, los estucos artísticos y el fino mobiliario que adorna sus estancias. El palacio recibe a los visitantes en su hermoso jardín privado en la planta baja y luego los recibe en sus amplios salones del primer piso, donde el pasado y el presente dialogan. Los frescos restaurados de los Antiguos Maestros y las obras maestras del arte contemporáneo que se exhiben periódicamente en las exposiciones que alberga, hacen del Palazzo Albrizzi-Capello el lugar perfecto para encontrar el equilibrio entre lo antiguo y lo moderno, entre el ambiente antiguo y el arte, la arquitectura y el diseño contemporáneos.
Actualmente, el edificio está gestionado por ACIT Venecia, la Asociación Cultural Ítalo-Alemana, considerada una de las asociaciones interculturales más importantes de Europa. Gracias a la incesante actividad cultural de ACIT, el Palazzo Albrizzi-Capello colabora frecuentemente con el Instituto Goethe y otras instituciones locales e internacionales, manteniendo así su prestigio. Gracias a estas relaciones, presenta un amplio programa de memorables exposiciones de arte, conferencias, congresos y conciertos. Entre sus últimas exposiciones institucionales, destaca su participación en la 58.ª Bienal de Venecia con los pabellones de Guatemala, República Dominicana y Granada. El Grupo ITSLIQUID ya tuvo el placer de celebrar festivales y exposiciones en el Palazzo Albrizzi-Capello, como el Festival MORPHOS y el Festival FUTURE IDENTITIES, ambos en 2014.
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martes, 9 de diciembre de 2025
Ramón Rivas, fue invitado por ITSQUID Group a mostrar sus obras en la 17ª edición VENECIA CONTEMPORÁNEA 2025
Ramón Rivas, fue invitado a mostrar sus obras en la 17ª edición VENECIA CONTEMPORÁNEA 2025. ITSLIQUID Group, en colaboración con ACIT Venecia (Asociación Cultural Ítalo-Alemana), anunció este evento y participó en la exposición que tuvo lugar desde el 24 de octubre al 7 de noviembre de 2025. La exposición se inauguró en el Palazzo Albrizzi-Capello y coincidió con la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia.
Ramón Rivas presentó seis obras representativas de su estilo personal denominado Rivismo.
Para conocer mejor este evento, los organizadores aportaron la siguiente información:
“En su 17.ª edición, VENECIA CONTEMPORÁNEA se centró en la conexión entre el cuerpo y su entorno, reflexionando sobre la fusión de identidades y los paisajes culturales, físicos, sociales y urbanos contemporáneos a través de sus dos secciones comisariadas: MEZCLA DE IDENTIDADES y PAISAJES DEL FUTURO.
Los artistas fueron invitados a explorar, a través de su investigación artística, la relación cambiante entre el cuerpo y la experiencia humana, reflexionando sobre cómo surgen y se transforman nuevas identidades en los paisajes culturales y espaciales actuales”.
Más información:
https://www.itsliquid.com/opening-contemporary-venice-17.html
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Palazzo Albrizzi-Capello
09:30 – 17:30 | Lunes – Viernes
El Palazzo Albrizzi-Capello es uno de los palacios renacentistas más conocidos de Venecia. Es un edificio histórico que data del siglo XVI y ha pertenecido a varias familias nobles venecianas, como lo demuestran sus techos con frescos, los estucos artísticos y el fino mobiliario que adorna sus estancias. El palacio recibe a los visitantes en su hermoso jardín privado en la planta baja y luego los recibe en sus amplios salones del primer piso, donde el pasado y el presente dialogan. Los frescos restaurados de los Antiguos Maestros y las obras maestras del arte contemporáneo que se exhiben periódicamente en las exposiciones que alberga, hacen del Palazzo Albrizzi-Capello el lugar perfecto para encontrar el equilibrio entre lo antiguo y lo moderno, entre el ambiente antiguo y el arte, la arquitectura y el diseño contemporáneos.
Actualmente, el edificio está gestionado por ACIT Venecia, la Asociación Cultural Ítalo-Alemana, considerada una de las asociaciones interculturales más importantes de Europa. Gracias a la incesante actividad cultural de ACIT, el Palazzo Albrizzi-Capello colabora frecuentemente con el Instituto Goethe y otras instituciones locales e internacionales, manteniendo así su prestigio. Gracias a estas relaciones, presenta un amplio programa de memorables exposiciones de arte, conferencias, congresos y conciertos. Entre sus últimas exposiciones institucionales, destaca su participación en la 58.ª Bienal de Venecia con los pabellones de Guatemala, República Dominicana y Granada. El Grupo ITSLIQUID ya tuvo el placer de celebrar festivales y exposiciones en el Palazzo Albrizzi-Capello, como el Festival MORPHOS y el Festival FUTURE IDENTITIES, ambos en 2014.
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miércoles, 3 de diciembre de 2025
Ramón Rivas en la nueva sede del Museo de Arte Europeo en Dinamarca y en el Catálogo: "UN CUARTO DE SIGLO DEL ARTE EUROPEO"
El Museo de Arte Europeo de Dinamarca fue fundado por una iniciativa del artista y curator Leif Nielsen con el objetivo de reunir obras exclusivas de artistas del continente europeo realizadas desde el año 2000 al 2025. Durante este tiempo la sede de dicho museo ha cambiado varias veces hasta encontrar un espacio que le garantice su continuidad. En este museo aparecen 254 obras únicas de artistas de 43 países del continente europeo.
Ramón Rivas también apostó por este proyecto donando su obra titulada: “Experiential Cubes & Jars”.
Como colofón a este nuevo asentamiento del museo y cumpliéndose los deseos de su fundador se editó un Catálogo, titulado: “UN CUARTO DE SIGLO DEL ARTE EUROPEO”.
Como culminación de su proyecto, su Fundador, Leif Nielsen, se dirigió a los artistas explicando la evolución de su proyecto y comunicando que su objetivo ya se había realizado y que tranfiere la continuidad del mismo a los responsables de la nueva sede.
Leif Nielsen, se dirigió a los artistas del Museo de Arte Europeo en los siguientes términos:
"La colección de arte, bajo el auspicio del E.A.M., ha encontrado su ubicación definitiva y permanente. Es también el lugar ideal para el concepto. El Colegio Internacional de Helsingør, Dinamarca. El Colegio Internacional del Pueblo fue fundado por Peter Manniche después de la Primera Guerra Mundial como un proyecto de paz. El colegio ha estado ubicado en Helsingør a lo largo de su larga trayectoria, que celebró su centenario en 2022. Una institución sólida, con una amplia red internacional. En 1988, el colegio fue reconocido como "Mensajero de la Paz" por la ONU y trabaja a diario para promover el respeto mutuo, el diálogo y el entendimiento entre diferentes culturas.
El Museo de Arte Europeo se fundó en una pequeña galería en Frederiksværk en 2016 (ver información). Siempre se buscó una ubicación más adecuada que su origen. En 2022, la colección de arte del Museo de Arte Europeo se trasladó a Udby Kro, cerca de Vordingborg (en el sur de Zelanda). Probablemente no era el lugar más óptimo, pero aquí la colección creció hasta alcanzar su tamaño actual: 254 obras de arte procedentes de 40 países europeos. La idea básica, como ya saben, es que las artes visuales pueden servir como puente entre diferentes nacionalidades. La colección de arte se encuentra ahora perfectamente ubicada en el Colegio Internacional de Helsingør, basado en los mismos principios: que el arte y la cultura son los mejores puentes entre las personas, independientemente de su procedencia. El colegio recibe a unos 100 estudiantes de unos 30 países por semestre. Parte de la docencia se centra en proyectos culturales. Toda la docencia se imparte en inglés.
Por lo tanto, es un gran placer enviar hoy esta información a todos los artistas que participan en E.A.M. La colección de arte se encuentra en el lugar perfecto, donde todos los artistas reconocidos pueden enorgullecerse de participar como constructores de puentes entre diferentes nacionalidades de todo el mundo.
Con la nueva y definitiva ubicación, también dejo mi cargo de curador, lo cual es muy natural. (Nací en 1948). Desde el principio, la intención era dejar de lado la colección en 2025.
Mi último saludo para todos ustedes es, por lo tanto, muchísimas gracias por su confianza a lo largo de los años. Muchísimas gracias porque, al igual que yo, creyeron en el proyecto: que las artes visuales pueden ser un puente positivo entre diferentes percepciones culturales, nacionales, religiosas y políticas. El proyecto fue un éxito y las obras de arte bajo los auspicios de E.A.M. ahora contribuyen a la comprensión entre diferentes nacionalidades.
¡Todos pueden estar orgullosos de ello! Que cada uno de ustedes, con su obra, forme parte de un gran proceso de paz. ¡GRACIAS!
Para mí ha sido una gran alegría que tantos artistas internacionales hayan apoyado la iniciativa. Todos ustedes pueden estar igual de felices y orgullosos de estar representados bajo el mismo techo, donde se reúnen ciudadanos de todo el mundo. No habrá recepción con motivo del traslado a la nueva ubicación, pero todas las obras de arte reconocidas se encuentran aquí:
International People's College, Montebello Allé 1, 3000 Helsingør, Dinamarca.
Les envío un cordial saludo y gracias una vez más por su confianza y buena colaboración".
Fundador de la iniciativa Museo de Arte Europeo
Leif Nielsen / 2025
Catálogo "Un Cuarto de Siglo del Arte Europeo", con la obra de Ramón Rivas "Experiential Cubes & Jars". También aparecen las tres sedes del Museo del Arte Europeo en Dinamarca
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jueves, 30 de octubre de 2025
El artista español Ramón Rivas se ha proclamado TRECE veces ganador en los Premios de Arte Americanos 2025 en DIEZ categorías, con lo que ha sido el máximo ganador de estos Premios.
El artista español Ramón Rivas se ha proclamado TRECE veces ganador en los Premios de Arte Americanos 2025 en DIEZ categorías, con lo que ha sido el máximo ganador de estos Premios.
Artistas de 63 países compitieron en los AMERICAN ART AWARDS 2025, donde 20 de las galerías más prestigiosas de EE. UU. recibieron imágenes en línea para ser puntuadas en dibujo, pintura, escultura, fotografía digital y fotografía.
Los seis premios en metálico de este año se otorgan a artistas plásticos de España, Japón, Uganda, Lituania, Nueva Zelanda y EE. UU., que ganaron en óleo, acrílico, grafito, lápiz de color y fotografía digital.
Ramón Rivas participó con 16 obras realizadas mediante la aplicación de su estilo personal, Rivismo y fue premiado en trece de ellas. La organización las catalogó en las siguientes categorías:
Category 7: ABSTRACT EXPRESSIONISM
Category 9: CUBISM CUBIST CUBIC
Category 12: EXPRESSIONISM - HUMAN FIGURE
Category 13: EXPRESSIONISM - OTHER
Category 17: FLORAL - REALISM
Category 18: FUTURISM or FUTURISTIC (2)
Category 38: RELIGIOUS SPIRITUAL
Category 40: SURREALISM (2)
Category 47: DIGITAL ART - REPRESENTATIONAL (2)
Category 48: DIGITAL ART - NON-REPRESENTATIONAL
Entre los 6 mejores artistas plásticos del mundo catalogados en 2025, Ramón Rivas fue el máximo ganador. Pueden ver resumida su biografía en el enlace:
El Jurado para el American Art Awards 2025 fue constituido por 20 de las Galerías de Arte más prestigiosa de los EE.UU. (en orden alfabético por estado):
Best in Arizona: Exposures International Gallery Of Fine Art
Best in California: 111 Minna Gallery
Best in Florida: Art Fusion Galleries
Best in Idaho: Sun Valley Contemporary Gallery
Best in Illinois: Jackson Junge Gallery
Best in Kentucky: Moreman Gallery
Best in Louisiana: Stella Jones Gallery
Best in Maine: Maine Art Hill
Best in Michigan: Water Street Gallery
Best in Minnesota: All My Relations Gallery
Best in Mississippi: Studio Waveland + Gallery
Best in Missouri: Fresh Gallery
Best in Oklahoma: Exhibit C Gallery
Best in Pennsylvania: Paradigm Gallery + Studio
Best in Tennessee: Lilienthal Gallery
Best in Texas: Thornwood Gallery
Best in Utah: The Compass
Best in Washington: Ryan James Fine Arts
Best in West Virginia: Paragon Fine Art
Best in Wyoming: Gallery Wild
Los 63 países que compitieron con sus obras en este Premio fueron:
Angola, Australia, Austria, Bangladesh, Belgium, Bolivia, Bosnia/Herzegovina, Botswana, Brazil, Bulgaria, Canada, China, Cyprus, Czech Republic, Egypt, Ethiopia, Finland, France, Georgia, Germany, Greece, Hungary, India, Indonesia, Iran, Ireland, Israel, Italy, Japan, Kazakhstan, Kenya, Korea (Republic, South), Latvia, Lebanon, Lithuania, Malaysia, Mexico, Mongolia, Netherlands, New Zealand, Nigeria, Macedonia, Norway, Pakistan, Philippines, Poland, Portugal, Russia, Slovakia, South Africa, Spain, Sweden, Switzerland, Taiwan, Thailand, Trinidad, Turkey, Uganda, Ukraine, United Kingdom, USA and Vietnam.
Pueden ustedes ampliar la información entrando en el enlace:
https://americanartawards.com/2025-winning-artists-american-art-awards/
https://www.facebook.com/AmericanArtAwards/
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