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domingo, 26 de julio de 2026

-. Les invito a ver “Destellos Luminosos en un Escaparate Experiencial”, obra de Ramón Rivas (© Rivismo / Spain)

Les invito a ver “Destellos Luminosos en un Escaparate Experiencial" / "Bright Flashes in an Experiential Storefront”, obra del artista Ramón Rivas (© Rivismo / Spain)

Pueden adquirir más información sobre el trabajo y evolución del artista Ramón Rivas entrando en los siguientes apartados:

LIBROS Y PUBLICACIONES CON SUS OBRAS

Las obras de Ramón Rivas se han publicado en más de 120 publicaciones. Para más información, haga clic en el siguiente enlace:

http://www.rivismo.com/books.html

PREMIOS RECIBIDOS

Ramón Rivas ha recibido más de 115 premios internacionales. Para más información, haga clic en el siguiente enlace:

http://www.rivismo.com/premios.html

RESEÑAS Y CRÍTICAS DE SU OBRA

Puede encontrar reseñas y críticas de la obra de Ramón Rivas realizadas por reconocidos profesionales haciendo clic en el siguiente enlace:

http://www.rivismo.com/revisionarte.html

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domingo, 19 de julio de 2026

//Ramón Rivas ha sido seleccionado por Artlo Magazine para publicar sus obras en dos de sus páginas

Composición con la revistas ARTLO Magazine y las obras publicadas de Ramón Rivas

Ramón Rivas ha sido seleccionado por Artlo Magazine para publicar en dos de sus páginas. Entre sus obras la revista ha elegido dos de ellas: “Art between the Catapult and Relativity. Da Vinci & Einstein” y “Instrumental Nest for Six-Hand Piano”, dichas obras cumplen fielmente la filosofía y los conceptos del Rivismo, el personal estilo y sistema de trabajo que utiliza el artista.

Como extensión del papel que desempeña esta publicación, tal y como se indica en su material promocional, cabe destacar que la revista ARTLO (también conocida como Art Loving o ARTLO – The International Art Magazine) es una publicación internacional, tanto impresa como digital, dedicada al arte clásico y contemporáneo, que incluye reseñas críticas, análisis históricos, perfiles de artistas, cobertura de exposiciones y tendencias del mercado.

Conecta el arte del pasado y el presente, combinando historia del arte, práctica contemporánea, entrevistas, reseñas de exposiciones y selecciones de artistas emergentes. Ofrece contenido para lectores apasionados, coleccionistas e artistas. Cada edición explora temas como identidad, memoria, poder político en el arte, simbolismo y diálogos entre artistas históricos y contemporáneos.

En este número 7, los lectores descubrirán importantes artículos, ensayos y exposiciones, incluyendo Art Paris 2026, junto con libros cuidadosamente seleccionados y recomendaciones culturales que resaltan la continua relevancia del arte en la vida contemporánea.

Una cuidada selección de artistas contemporáneos completa este número, presentando una amplia gama de voces, perspectivas y enfoques creativos de la escena artística internacional.

Descubre el número completo y experimenta el arte a través de la historia, la imaginación y la práctica contemporánea.

Pueden ver la versión digital de la revista entrando en el enlace:

https://www.yumpu.com/en/document/view/71202693/artlo-magazine-7

(Ramón Rivas en las páginas 176 y 177)

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viernes, 3 de julio de 2026

...///...Les invito a ver: "¿SixW - 6? / Quién, qué, cuándo,... ". Obra de arte de Ramón Rivas (© Rivismo / Spain)...//...

Les invito a ver: "¿SixW - 6? / Quién, qué, cuándo,... ". Obra de arte de Ramón Rivas (© Rivismo / Spain).

Cuando se componen textos cuyo objetivo es el de captar la atención y contener lo más relevante para que de esa forma se concentre y optimice su contenido, no hay mejor opción, que recurrir a un grupo reducido de palabras, que constituyen la estructura base para desarrollar y lanzar cualquier idea o proyecto.

A partir de esta selección textual, será posible desarrollar cualquier proyecto con la garantía de no dejar nada en el tintero, porque con estas palabras, se dará respuesta a cualquier pregunta que conlleve la realización de cualquier proyecto; escribir una noticia, desarrollar una idea política, organizar un gran evento; empresarial, cultural, deportivo, etc., o incluso organizar la propia vida personal.

Las palabras que contienen la respuesta a las preguntas que cualquier persona, institución o empresa necesitan saber para entender o desarrollar cualquier tipo de proyecto, son las siguientes:

What?: Qué ocurrió o cuál es la información a destacar. Qué se trata de proyectar.

Who?: Quién la realizó. Quién la sugirió.

Where?: Dónde se sitúa el hecho destacable. Dónde se localizará el proyecto.

When?: Cuándo ocurrió aquello que contamos. Cuándo se fraguó la idea.

Why?: Por qué ocurrió. Por qué es necesario realizar el proyecto.

How?: Cómo ocurrió. Cómo se fraguó la idea.

Enlazando estos conceptos con la obra pictórica en cuestión, se trata de rendir un homenaje a la letra “W”. Estas 6 W, constituyen una regla de oro para el periodismo, tanto para estructurar con ellas el arte de la pregunta en el mundo de la comunicación, como en el de la redacción de una noticia o una información. Pero también, -como ya se ha dicho-, puede ser aplicable a la hora de realizar un proyecto social, empresarial, deportivo, cultural, de vida personal, -o simplemente-, organizar una exposición, hacer una escultura o pintar un cuadro.

Con estas seis palabras y con sus consiguientes signos de interrogación, Ramón Rivas construye su obra, cuyo título es: “Six W – 6?”. Los 6 signos (?), forman el soporte en el que se alojan las palabras, acompañadas de Pinceladas Experienciales, característica específica del Rivismo. La estudiada disposición de los mismos, impregnan a la obra de un carácter figurativo. El movimiento se consigue mediante dos formas contrapuestas con forma de (?) y los círculos que simulan el funcionamiento de unos engranajes, creando una ilusión óptica. Las teselas ovaladas bicolor invitan a los ojos del observador a mover los círculos y a participar en la obra.

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sábado, 25 de abril de 2026

Ramón Rivas ha sido seleccionado por Florence Contemporary Gallery para ser incluido en la publicación: "40 Artistas por Descubrir: Edición 2026" dedicada a las mejores "Estrellas Emergentes"

Composición con el Catálogo "40 Artistas por Descubrir. Edición 2026",

editado por Florence Contemporary Gallery, junto a las dos obras de Ramón Rivas

La Galería Contemporánea Florencia, ha seleccionado por segunda vez a Ramón Rivas para su publicación dedicada a las mejores “Estrellas Emergentes” en su 4ª edición 2026. El equipo de curadores de dicha Galería, se ha pasado los últimos once meses, -previos a la elección-, seleccionando cuidadosamente a artistas de todo el mundo que según su criterio tienen una visión y un talento únicos, y con gran seguridad serán uno artistas influyentes y dignos de inversión en el mercado del arte contemporáneo.

Este mismo experimento se realizó años anteriores y fue recibido con un entusiasmo abrumador, tanto por los propios artistas, como por los amantes del arte, y sobre todo, por los profesionales; los curadores, críticos, galerías y coleccionistas.
El consejo curatorial revisó a miles de artistas de todo el mundo para identificar a aquellos que demuestran una visión, originalidad y consistencia excepcionales en su práctica artística. En el caso de Ramón Rivas, su obra destacó por su voz distintiva y la profundidad de su contribución a la cultura visual contemporánea.
Las obras de Ramón Rivas seleccionadas y publicadas son: “Experiential Brushstrokes Meeting II” y “Art Explosion In-Out II”, responden fielmente a la filosofía y conceptos de su estilo o sistema de trabajo denominado Rivismo. Las imágenes están acompañadas con una breve biografía, una declaración del artista y textos críticos sobre su obra.
De esta forma, La Galería Contemporánea Florencia realizó un trabajo en el que eligió exclusivamente a los 40 mejores artistas que van a ser tendencia y, además, una gran colaboración para la evolución del arte contemporáneo.
Por ello han editado un Catálogo cuyo título, define los objetivos que persiguen:
"40 Artistas por Descubrir. Edición 2026" / "40 Artists to Discover. Edition 2026".
Este Catálogo editado por Florence Contemporary Gallery, se distribuye en dos tamaños: A5 (148x210 cm) y en A4 (210x290cm), Esta última opción solo la distribuye Amazon.
En la portada, la Editorial recomienda esta publicación y aporta el siguiente consejo:
“Descubre los secretos de la creatividad, obra maestra a la vez. Adéntrate en el reino infinito de la brillantez artística y crea tu propia colección de los maestros del mañana”.

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viernes, 17 de abril de 2026

Ramón Rivas participó en Artexpo New York, que se celebró del 9 al 12 de abril de 2026, exponiendo en el Stand de Artavita

La obra de Ramón Rivas "Expo-Park of Experiential Art",

expuesta en Artexpo New York en el Booth 108 de Artavita

Ramón Rivas participó en Artexpo New York, que se celebró del 9 al 12 de abril de 2026 , una feria que sigue reafirmando su posición como una de las plataformas más democráticas y dinámicas del arte contemporáneo global.

A diferencia de ferias más institucionalizadas, Artexpo opera en un territorio híbrido: entre mercado, laboratorio curatorial y espacio de experimentación abierta.

Ramón Rivas presentó una de sus obras en el espacio de Artavita / Booth 108. Dicha obra ha sido publicada en numerosos medios y premiada por múltiples plataformas internacionales de arte.

La obra presentada por el artista es:

“Expo-Park of Experiential Art”

Esta obra sigue exactamente la filosofía y los conceptos de su propuesta artística denominada Rivismo.

Artexpo es la feria de arte más antigua y una de las más importantes que tiene lugar en Nueva York y, por lo general, atrae entre 40.000 y 50.000 visitantes, y se celebra en el extraordinario espacio expositivo Pier 36 en el Lover East Side.

Ramón Rivas participó en Artexpo New York, que se celebró del 9 al 12 de abril de 2026, exponiendo en el stand de Artavita

Certificado expedido por Artavita a Ramón Rivas por su participación

en el Artexpo New York 2026

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viernes, 10 de abril de 2026

Ramón Rivas fue seleccionado por la prestigiosa curadora Despina Tunberg, para realizar la revisión de su obra. Bajo el título: “LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL”

Composición realizada con obras de Ramón Rivas que han servido para realizar

la revisión curatorial por parte de la profesional Despina Tunberg

Ramón Rivas fue seleccionado por la prestigiosa curadora Despina Tunberg, para realizar un trabajo de revisión de su obra. Bajo el título: “LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL”, la profesional de arte analiza escribe una reseña curatorial que reflexiona sobre la fuerza, la dirección y la importancia de su obra dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo.

Escribir dicha reseña requiere un estudio minucioso de la obra del artista en su conjunto, la comprensión de la dirección de su trabajo y la evaluación de su desarrollo, sus puntos fuertes y su significado artístico. La reseña se basa en la obra completa del artista, en lugar de solo en unas pocas piezas individuales, lo que permite una valoración más reflexiva y significativa de su práctica artística.
El resultado de este minucioso estudio viene reflejado en texto que se incorpora a continuación:

RAMÓN RIVAS: LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL
Reseña Curatorial
Ramón Rivas es un artista español de Castilla-La Mancha, cuya práctica se organiza en torno a un sistema formal y filosófico que él mismo ha denominado Rivismo —término derivado de su apellido, aplicado a la pintura, la escultura y la instalación de técnicas mixtas—. El concepto central es la pincelada experiencial, y comprenderla es clave para entender todo lo demás en la obra.

La pincelada convencional, argumenta Rivas, es esencialmente inerte. Lleva consigo las propiedades químicas de su pigmento y el gesto de la mano que la aplicó, y nada más. La pincelada experiencial es su alternativa radical: una marca que no lleva pintura, sino la historia vivida de los materiales: las experiencias presenciadas de objetos, elementos industriales, materia orgánica y objetos encontrados que han coexistido con los seres humanos y han absorbido la evidencia de esa coexistencia. Mientras que la materia pictórica convencional aplicada desde tubos y recipientes solo ofrece al artista un medio para desarrollar formas, colores y composiciones, la marca experiencial sustituye la materia pictórica clásica por la experiencia vivida en los materiales, incorporando en cada trazo los testimonios de materiales orgánicos e inorgánicos, dispositivos y objetos: testigos silenciosos de innumerables escenas y vidas en las que los seres humanos han manifestado sus sentimientos, presencia y alma.

El vocabulario práctico que esto genera es inmediatamente distintivo. Una zona de chapa metálica oxidada refleja el testimonio del tiempo, las condiciones atmosféricas y de almacenamiento adversas, y el desgaste sufrido por el material. Un componente de un vehículo accidentado —una puerta aplastada, por ejemplo— lleva consigo la historia del vehículo, las vidas de las personas que lo cuidaron o lo dañaron, y los materiales que se adhirieron a él en el momento del impacto: tierra, polvo, asfalto, hierba, piedras, pintura, grasa de otro vehículo. No se trata de metáforas; son el contenido real de la obra, integrado mediante técnicas digitales y otras en la superficie visual de la composición.
El color y la textura pertenecen a los elementos originales que participan en la creación de la pincelada experiencial. Si la pincelada utiliza una zona de brasas de chimenea, los colores y texturas del fuego, las cenizas, la madera incandescente, todo corresponde a una experiencia vital: una reunión familiar, leña encendida para calentarse, la identificación de la flora de una zona geográfica particular. Las brasas son testigos silenciosos de ese evento; su energía, calor, color y espíritu positivo se incorporan a la obra en cada pincelada. El resultado es que el color en Rivismo nunca se elige simplemente por su efecto visual. Llega con condiciones previas: el óxido específico de un metal en un clima determinado, el naranja específico de las brasas de un fuego específico; y la aparente irracionalidad de la luz en general en una obra dada no es un fallo compositivo, sino una fidelidad filosófica: cada trazo conserva la luz que tenía en el momento de su captura.

Los pilares conceptuales que organizan la práctica son tres: Igualdad Experiencial, Empatía Experiencial y la tensión entre lo fuerte y lo débil. En Rivismo, las pinceladas experimentales establecen igualdad y equilibrio entre los elementos. Elementos fuertes —acero, bronce, hierro, piedra— son sustituidos funcionalmente por otros débiles o frágiles: burbujas, hilo, cuerda, papel, plástico, comida, y viceversa. Grietas en placas de acero reparadas con aguja e hilo. Un huevo frito que muta diente a diente hasta convertirse en un engranaje y asume su función. Burbujas de jabón que cubren motores, vehículos o láminas de acero Corten. Intercambios de roles que se rigen por el principio físico de acción y reacción.
La pintura Transmutación Orgánica (2009) es la obra que el propio Rivas utiliza para demostrar el sistema con mayor claridad. Un engranaje transmite su potencia y función a un huevo, que sufre una mutación orgánica y se transforma gradualmente en un engranaje. El elemento unicelular alimenta el depósito de combustible mientras dura el intercambio. El proceso finaliza cuando se establece el equilibrio entre ambos elementos. Tubos que funcionan como costuras utilizan su naturaleza hueca para facilitar el proceso entre los materiales. Mientras tanto, las virutas en estas uniones —resultado del intercambio energético-funcional— observan, como si fueran un río, los arcos de un supuesto puente que une sus orillas. Su color malva es el distintivo que acredita el final del proceso. La composición es densa, jerárquica e internamente lógica en sí misma: un diagrama de fuerza, redistribución y transformación donde cada elemento tiene un papel específico en la economía del conjunto.

Los materiales con los que trabaja Rivas son deliberadamente heterogéneos: lienzo, papel, madera, plásticos, resina, hierro, aluminio y cobre; con impresión piezoeléctrica mediante tintas solventes en ocho colores, impregnación de pigmentos vítreos y materiales clásicos como acrílico, óleo, acuarela, resinas, óxidos y ácidos; todo ello complementado con audio, vídeo e instalaciones digitales. Los materiales translúcidos constituyen una elección técnica específica, utilizada para contener la energía dentro de la superficie de la obra, impidiendo que las cargas experienciales se dispersen más allá de los límites físicos del lienzo y creando un hábitat tridimensional en el que la obra cobra vida.
La ambición que rige el Rivismo —tanto como sistema formal como propuesta social— es la igualdad: la redistribución de la fuerza, la restitución de la dignidad a los marginados y a los estructuralmente débiles, plasmada a través del comportamiento físico de los materiales en relación unos con otros sobre el lienzo. Se trata de una aspiración ética directa y poco convencional, que la obra se gana al ponerla en práctica, en lugar de simplemente declararla. El resultado visual es siempre sorprendente: superficies densamente trabajadas que invitan a una observación atenta, donde el ojo descubre continuamente nuevas relaciones y el marco conceptual proporciona claves interpretativas para comprender lo que encuentra.

Despina Tunberg, Curadora
World Wide Art Books y Artavita
Wwab.us y artavita.com
https://www.facebook.com/despina.tunberg.9
https://www.linkedin.com/in/despina-tunberg-0b872b22/

© Rivismo
Obras, Artículos y Vídeos del Autor
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martes, 7 de abril de 2026

Ramón Rivas fue invitado a participar en la primera edición de una nueva revista digital coescrita por Circle Foundation y World Wide Arts

Composición realizada con las dos obras de Ramón Rivas, publicadas

en la nueva revista digital Art Star coautores CFA y WWAB

Ramón Rivas fue invitado a participar en la primera edición de una nueva digital coescrita por Circle Foundation y World Wide Arts y que ha sido publicada en la página web de WWAB y en la plataforma de publicación Issuu. Se prevé que alcance una audiencia muy amplia: unos 75.000 amantes del arte, coleccionistas y profesionales.

Para esto evento, Ramón Rivas ha presentado dos de sus obras; “Experiential Brushstrokes Meeting” y "Expo-Park Experiential Art”. Ambas expresan fielmente la filosofía y los conceptos del Rivismo.

Los responsables de esta nueva publicación de arte, incorporan una declaración dando información sobre los fines y objetivos de dicha publicación:

Revista ArtStar

Guía 2026 de Arte Extraordinario

ArtStar: La Guía 2026 de Arte Extraordinario presenta una colección internacional de obras de arte contemporáneo que abarcan una amplia gama de estilos, técnicas y enfoques estéticos, unidos por un estándar común de creatividad excepcional e integridad artística. Este volumen, que reúne a artistas de más de 25 países, refleja una rica convergencia de culturas, perspectivas y formas de ver, ofreciendo una selección atractiva y diversa de obras dignas de coleccionar.

Más que una presentación de prácticas individuales, ArtStar funciona como un punto de encuentro donde las diferencias no solo se reconocen, sino que se valoran. A través de la pintura, la fotografía, la escultura y las técnicas mixtas, la publicación revela cómo diversos lenguajes artísticos pueden coexistir dentro de una visión única y coherente. Cada obra contribuye a un diálogo más amplio, demostrando que, si bien las formas y las influencias pueden diferir, la búsqueda de la expresión, el significado y la belleza sigue siendo universal.

En esencia, esta colección reafirma uno de los roles más esenciales del arte: su capacidad para unir a las personas. En un mundo fragmentado y acelerado, el arte crea espacios para la reflexión, la conexión y la experiencia compartida. Conectar con estas obras y coleccionarlas es participar en ese intercambio, apoyando a los artistas e invitando a la profundidad, los matices y una presencia perdurable a la vida cotidiana.

Pueden ver la revista en el siguiente enlace:

ArtStar Magazine – World Wide Art Books

(Ramón Rivas.- Páginas 102 y 103)

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domingo, 4 de enero de 2026

Ramón Rivas participó en el evento organizado por ARTHOUSE.NYC, denominado LIGHT #3, siendo seleccionado para exponer en; Big Screen Plaza e Ideal Glass Studios en Nueva York, y en Miami Beach.

Composición con las obras expuestas de Ramón Rivas en los tres eventos organizados

por ARTHOUSE.NYC: Big Screen Plaza, Ideal Glass Studios y en Miami Beach

Ramón Rivas participó en la exposición navideña celebrada del 13 al 22 de diciembre de 2025 organizada por ARTHOUSE.NYC, denominada LIGHT #3, una celebración de la iluminación en todas sus formas: literal, emocional y metafórica.

En este evento se exhibieron las obras de los artistas seleccionados. Se produjeron exhibiciones en el Big Screen Plaza y durante el Mercado Navideño de Ideal Glass Studios, y ambos, también, se exhibieron en línea bajo los nombres de usuario: @idealglass_studios y en @bigscreenplaza.

Con anterioridad y como novedad, durante el Fridge Art Fair Miami Beach 2025 (2 al 7 diciembre 2025), ARTHOUSE.NYC creó una experiencial visual y sonora única con las obras seleccionadas en la serie Musical Art Mash-Up en Instagram. En esta novedad expositiva, cada impresión incluyó un casete con la obra compuesta y una explicación al dorso, con ilustraciones de las obras seleccionadas.

Ramón Rivas presentó veinte obras y las que fueron seleccionadas participaron en estos tres eventos: Big Screen Plaza, Ideal Glass Studios y Miami Beach.

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martes, 30 de diciembre de 2025

Ramón Rivas ha presentado parte de sus obras en la 23ª edición de la Feria Internacional de Arte de VENECIA 2025

Composición con el Palazzo Albrizzi-Capello y las obras de Ramón Rivas

presentadas en la 23ª edición de la Feria Internacional de Arte de Venecia

Ramón Rivas ha presentado parte de sus obras en la 23ª edición de la Feria Internacional de Arte de VENECIA. Sus trabajos responden fielmente a la filosofía y a los conceptos de su estilo personal denominado Rivismo.

Entre sus obras presentadas figuran: “Expo-Park of Experiential Art”, “Caprices of Balance in Autumn“, “Experiential Spawning in the Multiverse”, “Seams for Concord and Peace in the World”, “Art between the Catapult and Relativity. Da Vinci & Einstein".

Estas obras han sido exhibidas en la 23.ª edición de la FERIA INTERNACIONAL DE ARTE DE VENECIA 2025 por ITSLIQUID Group, en colaboración con ACIT Venecia, Asociación Cultural Ítalo-Alemana, en el prestigioso Palazzo Albrizzi-Capello y en otros espacios históricos de Venecia, del 12 al 22 de diciembre de 2025. La exposición presentó talentos internacionales de fotografía, pintura, videoarte, instalación, escultura y performance.

Días antes, Ramón Rivas participó en la 17.ª edición de VENECIA CONTEMPORÁNEA 2025, que abrió sus puertas del 24 de octubre al 7 de noviembre de 2025, coincidiendo con la 19.ª Bienal de Arquitectura de Venecia.

Para conocer mejor la repercusión de este evento al mundo del arte sus organizadores aportan la siguiente información:

“Desde 2001, ITSLIQUID Group ha organizado más de 350 eventos internacionales, con la participación de más de 10 000 artistas en más de 60 sedes internacionales. Sus iniciativas han contado con la participación de prestigiosos museos como el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), el NCCA (Centro Nacional de Arte Contemporáneo) de Moscú, el MuMo (Museo Montanelli) de Praga y el Museo MUST de Lecce, además de numerosas galerías y fundaciones privadas. Gracias a su colaboración con Sedition, ITSLIQUID ha presentado a maestros como Bill Viola y Refik Anadol, ofreciendo oportunidades de alto nivel para artistas jóvenes, de media carrera y de renombre”.

Ramón Rivas ha presentado parte de sus obras en la 23ª edición de la Feria Internacional de VENECIA 2025

Palazzo Albrizzi-Capello

Cannaregio 4118, 30121 Venecia, Italia

El Palazzo Albrizzi-Capello es uno de los palacios renacentistas más conocidos de Venecia. Es un edificio histórico que data del siglo XVI y ha pertenecido a varias familias nobles venecianas, como lo demuestran sus techos con frescos, los estucos artísticos y el fino mobiliario que adorna sus estancias. El palacio recibe a los visitantes en su hermoso jardín privado en la planta baja y luego los recibe en sus amplios salones del primer piso, donde el pasado y el presente dialogan. Los frescos restaurados de los Antiguos Maestros y las obras maestras del arte contemporáneo que se exhiben periódicamente en las exposiciones que alberga, hacen del Palazzo Albrizzi-Capello el lugar perfecto para encontrar el equilibrio entre lo antiguo y lo moderno, entre el ambiente antiguo y el arte, la arquitectura y el diseño contemporáneos.

Actualmente, el edificio está gestionado por ACIT Venecia, la Asociación Cultural Ítalo-Alemana, considerada una de las asociaciones interculturales más importantes de Europa. Gracias a la incesante actividad cultural de ACIT, el Palazzo Albrizzi-Capello colabora frecuentemente con el Instituto Goethe y otras instituciones locales e internacionales, manteniendo así su prestigio. Gracias a estas relaciones, presenta un amplio programa de memorables exposiciones de arte, conferencias, congresos y conciertos. Entre sus últimas exposiciones institucionales, destaca su participación en la 58.ª Bienal de Venecia con los pabellones de Guatemala, República Dominicana y Granada. El Grupo ITSLIQUID ya tuvo el placer de celebrar festivales y exposiciones en el Palazzo Albrizzi-Capello, como el Festival MORPHOS y el Festival FUTURE IDENTITIES, ambos en 2014.

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martes, 9 de diciembre de 2025

Ramón Rivas, fue invitado por ITSQUID Group a mostrar sus obras en la 17ª edición VENECIA CONTEMPORÁNEA 2025

Composición con las obras de Ramón Rivas que participaron

en la 17ª edición VENECIA CONTEMPORÁNEA 2025

Ramón Rivas, fue invitado a mostrar sus obras en la 17ª edición VENECIA CONTEMPORÁNEA 2025. ITSLIQUID Group, en colaboración con ACIT Venecia (Asociación Cultural Ítalo-Alemana), anunció este evento y participó en la exposición que tuvo lugar desde el 24 de octubre al 7 de noviembre de 2025. La exposición se inauguró en el Palazzo Albrizzi-Capello y coincidió con la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia.

Ramón Rivas presentó seis obras representativas de su estilo personal denominado Rivismo.

Para conocer mejor este evento, los organizadores aportaron la siguiente información:

“En su 17.ª edición, VENECIA CONTEMPORÁNEA se centró en la conexión entre el cuerpo y su entorno, reflexionando sobre la fusión de identidades y los paisajes culturales, físicos, sociales y urbanos contemporáneos a través de sus dos secciones comisariadas: MEZCLA DE IDENTIDADES y PAISAJES DEL FUTURO.

Los artistas fueron invitados a explorar, a través de su investigación artística, la relación cambiante entre el cuerpo y la experiencia humana, reflexionando sobre cómo surgen y se transforman nuevas identidades en los paisajes culturales y espaciales actuales”.

Más información:

https://www.itsliquid.com/opening-contemporary-venice-17.html

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Palazzo Albrizzi-Capello

Cannaregio 4118, 30121 Venecia, Italia
09:30 – 17:30 | Lunes – Viernes

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